"El verdugo"

Hace unos meses publicaba en mi blog una crítica de la película El pisito dirigida por Marco Ferreri e Isidoro M. Ferry en 1958, y cuyo guion estaba co-escrito por un novel Rafael Azcona. Pues bien, cinco años después, en 1963, y tras trabajar por primera vez en 1961 en la película Plácido con Luis García Berlanga, se estrenaba El verdugo. Para mí una de las mejores películas de la historia del cine español, recientemente tuve la suerte de revisitarla de nuevo, esta vez en pantalla grande, en una proyección especial de la Filmoteca Navarra. El paralelismo en el núcleo dramático compartido por ambas películas, que no es otro que la oportunidad de tener un piso en propiedad, es el que me ha llevado a escribir hoy unas líneas sobre esta magnífica e inigualable joya cinematográfica.

"Tiempo de victoria"

 

Anthony Mara, director australiano de la película que hoy comento, no me es desconocido a pesar de haber dirigido solo tres películas. No hace demasiado tiempo disfruté de Hotel Bombay, un interesante thriller basado en los atentados realizados en 2008 por terroristas pakistaníes en un hotel de la India. Uno de los factores que más me gustaron de aquel film fue la capacidad del director para gestionar la tensión y el suspense a lo largo de toda la película. Pues bien, ese factor, lo potencia de nuevo en Tiempo de victoria, aunque no lo hace de la misma manera que aquella, sino más bien desarrollando una situación límite condensada entre cuatro paredes ante una determinante decisión a tomar. 

"Buena suerte, pásalo bien, no te mueras"

 

Nueve años han pasado desde la última película estrenada por Gore Verbinski como director. De su mano han salido las tres primeras películas de la saga de Piratas del Caribe, The Ring, la super interesante El hombre del tiempo con mi queridísimo Nicholas Cage, La cura del bienestar o la para mí, muy entretenida versión de El llanero solitario. Pues bien, en esta ocasión, en su esperadísimo regreso a las pantallas, el director realiza una película distópica cercana en su trama, a las imperecederas Terminator, Al filo del mañana, Mátrix o Doce monos.

"La Odisea"

Por fin me decido a escribir la crítica de la película La Odisea de Christopher Nolan, producción que tanto a dado que hablar a lo largo de este verano. Y lo hago después de verla tres veces, las dos primeras recién estrenada, y la tercera, casi un mes después de aquella primera, vista y disfrutada con la perspectiva suficiente y el alejamiento necesario a aquel momento en el que se lanzaron desde algunos sectores académicos y otros no tanto, ataques a degüello contra esta producción cinematográfica, por tanto, libre e independiente creación artística, dentro de unos límites aceptables, de aquella magnífica e imperecedera obra de Homero. Por cierto, una obra creada hace más de tres mil años que, seguro que hasta su implantación a la escritura antigua, sufrió también cientos de modificaciones, adaptaciones y manipulaciones, herederas de su propio origen oral. 

"Obsession"

Siguiendo la estela de la nueva ola de directores volcados en generar una nueva mirada de género del terror, como ha sucedido en los últimos años con películas como Black Phone, Háblame o Together, y la más reciente Backrooms, Curry Barker estrenó a comienzo de este verano su refrescante Obsession, un film enfrascado en la idea de conseguir lo que uno más desea sin plantearse las posibles consecuencias al formular erróneamente un deseo, una idea que, por otro lado, tampoco es novedosa, solo hay que recordar aquella mítica Big interpretada por Tom Hanks, en su aspecto más amable. Sin embargo, la idea que manipular los sentimientos de un tercero o el destino que a uno le espera, es un tema tan humano como propio de nuestro folclore y el universo de leyendas, mitos y brujería que rodea el imaginario y la literatura desde el origen de los tiempos. Pociones, budú, maldiciones, hechizos y todo tipo de brebajes, se instrumentan alrededor del egoísmo más mundano a la hora de conseguir los deseos más imposibles.

"Backrooms"

Ante todo y sobre todo, debo iniciar esta crítica haciendo hincapié en que me presenté en el cine a ver Backrooms con la firme intención de disfrutar de cada fotograma y cada imagen presentada, sin la más mínima intención de intentar profundizar, ni siquiera rascar su pretendido sentido, por no enturbiar las sensaciones, los sentimientos y las reacciones que su visionado pudiera o pudiese arrancar de mi. Y francamente, creo que, tras disfrutarla de principio a fin,  posiblemente esta sea la manera más libre y liberada de obligaciones para poder entrar sin prejuicios y sin análisis profundos, en el universo de terror laberíntico y extra sensorial que nos plantea. Lo cual no significa que cada uno pueda o quiera sacar sus propias conclusiones. Yo no lo haré. No me merece la pena. Me ha bastado dejarme llevar por los rincones, cuartos, pasillos, escondrijos y habitaciones de ese submundo de paredes amarillas, para sufrir en mis carnes y mente, miedo, ansiedad, sorpresa, curiosidad y especialmente, una incomodidad evidente que ya per se, ha bastado para reconocer la valía del film y el disfrute mantenido durante su visionado.

"Rebuilding"

 

¿No conocíais al director de esta pequeña gran película, Max Walker-Silverman? Os pasa como a mí, no sin razón, ya que Rebuilding es su tercera peli, y todas son de pequeña envergadura a nivel de producción. Sin embargo, hay un factor especial que me ha llevado a verla en pantalla grande, y no es otro que la participación del actor Josh O´Connor, tocado por la barita de los dioses cinematográficos en unos años en los que ha interpretados increíbles, increíbles personajes, en películas como La quimera, The mastermind, Puñales en la espalda. Entre los muertos y, cómo no, la última gran producción de Spielberg, El día de la revelación. Además, y no os voy a engañar, tengo cierta tendencia a buscar referencias de cine independiente enfocado en tristes historias de personajes solitarios y entornos tan bellos como devastadores. Así que no os sorprenderá la crítica que hoy comparto con vosotros.

"El día de la revelación"

Cuatro años después de disfrutar de la espléndida Los Fabelmans, película en la que Spielberg tiraba con maestría de sus recuerdos de infancia y de su familia, y sus primeros pasos en su afición y amor al cine, el director estadounidense vuelve a la nostalgia, eso sí suficientemente renovada y actualizada, sobre uno de sus temas favoritos y que más éxitos le han otorgado a lo largo de su larga carrera cinematográfica. Con reminiscencias clarísimas y necesarias de su película Encuentros en la Tercera Fase, Spielberg vuelve a desarrollar en la pantalla, la llamada y encuentro de nuestra humanidad con la vida e inteligencia extra planetaria, en la configuración, posiblemente nada casual, de una trilogía vital y visual comprendida por la película indicada antes, estrenada en 1977, la imprescindible E.T. de 1982, y el film que hoy nos ocupa. 

Bugonia

Tras las increíbles y premiadas películas de Yorgos Lanthimos, La favorita y Pobres criaturas, y después de la, para mí fallida, Kinds of kindness, tuve serias dudas de jugármela de nuevo en el estreno de Bugonia del año pasado, y no acudí a su estreno en pantalla grande. Y debo decir que fallé de pleno al no ir a verla, no solo por ser, ahora en mi opinión, una de las grandes películas estrenadas en 2025, sino también porque tras visionarla recientemente en plataforma, me he dado cuenta que no se puede dejar al capricho personal, el perder la oportunidad de disfrutar del director griego. Digamos que el riesgo merece la pena. 

"El pisito"

Aprovechando la efeméride de la celebración del centenario del nacimiento del guionista español, Rafael Azcona, la Filmoteca de Navarra está realizando un ciclo de homenaje que consta de cuatro películas, comenzando con ésta que comento hoy en mi blog. El pisito, película estrenada en 1958, es su debut cinematográfico de la mano del director italiano Marco Ferreri. La trama cuenta las desventuras de una joven pareja de novios a la espera de tener un piso para poder casarse. El joven se encuentra realquilado en casa de una mujer anciana, y pretende sustituirla en el alquiler tras futurible fallecimiento de arrendadora. Sin embargo, tanto el casero como la burocracia propia de la época lo impide, por lo que la pareja plantea como solución la extravagante idea de que el joven se case con la anciana para asi poder heredar el alquiler.

"Torpedo"

 

Estrenada en el año 1958 y dirigida por el gran Robert Wise, Torpedo es una de las grandes películas del la historia del género bélico cuya trama se desarrolla en un submarino durante la II Guerra Mundial. En esta ocasión, el sumergible protagonista realiza sus misiones en el Pacífico Sur, atacando convoyes japoneses en el momento de la máxima expansión nipona. 

"Ned Kelly" (1970)

Posiblemente Ned Kelly sea el bandolero más conocido de la Australia colonial victoriana del siglo XIX. Hijo de un irlandés convicto llevado a Australia, conoció muy pronto la cárcel, desarrollando a su salida una serie de robos de caballos y enfrentamientos con la policía, que le llevaron a asesinar a una serie de agentes, siendo detenido tras ser herido en el intento de descarrilamiento de un tren. Finalmente fue condenado a la horca. Su figura no solo resaltó por sus enfrentamiento con la autoridad británica, sino que además escribió un manifiesto contra la presencia inglesa, el poder de los grandes propietarios de tierras y ganado, y el maltrato y abandono del gobierno de los irlandeses, exiliados en aquellas improductivas y pobres tierras en mitad de la nada. Su figura se convirtió en un mito, y como tal, la prensa de la época, las canciones populares y tradicionales en las que aparece como protagonista, la imagen del blindaje que manufacturó para él y los miembros de su banda en su último enfrentamiento con la policía, han tenido su extensión en varias películas de más o menos acierto, entre las que se incluye la que hoy comento, dirigida en 1970 por Tony Richardson y protagonizada por un joven Mick Jagger, líder de los Rolling Stone.

"Cold war"

Escribo esta crítica un día después de que Pawel Pawlikowski gane por segunda vez en Cannes el premio a Mejor Director por su película Fatherland. Como consecuencia de ello he acudido a las plataformas que tengo contratadas en casa y he visto que tengo la posibilidad de disfrutar de Cold war, precisamente aquel film por el que ganó en 2018 su primer galardón en Cannes. Dicho y hecho, he alucinado con el estilo, el carácter y la cinematografía que vuelca el director polaco en su creación, del que espero disfrutar próximamente en el cine, de su reciente y galardonada película. Pero ahora me toca hablar un poco de Cold war.

"La larga marcha"

Adaptación de un libro de Stephen King escrito en 1979 y dirigida por Francis Lawrence, director de Constantine, Soy Leyenda, multitud de trabajos para publicidad y algunas de las películas de la saga Los juegos del hambre, herederas también de la novela de King, La larga marcha, no solo ha resultado ser un éxito de taquilla, sino que además, al contrario de lo que podría pensarse, funciona moderadamente bien, en cuanto a guion y a su trabajo técnico cinematográfico. Con sus hándicaps, que los tiene, me ha parecido una cinta que funciona y por tanto, merece reseñarse en mi blog.

"Marty Supreme"

Esta película que hoy reseño era la última que me quedaba por ver, del conjunto de candidatas en la carrera de los premios Oscar del pasado año 2025. En su momento evité ir a verla al cine, quizás debido a que su argumento no me interesaba, quizás por sus intérpretes, quizás por su director... La verdad es que no lo sé. Pero sería injusto dejarla pasar ahora, que se puede encontrar en Amazon Prime. Y eso es lo que hice este viernes pasado por la tarde, teniendo en cuenta que tenía dos horas y media por delante para adentrarme en ella. Y la verdad es, que la experiencia no fue del todo gratificante a nivel personal y ni siquiera consiguió mantener al cien por cien mi atención en ella. Voy a intentar explicarme.

"A real pain"

De los premios Oscar del año 2025, me quedaban por ver todavía, dos o tres películas de las nominadas y galardonadas, que no siempre son cosas que vayan de la mano. Tengo ganas de ver A complete Unknown que aún dándome un tanto de pereza, caerá seguro algún día. Y no pienso ver Emilia Pérez. La tercera en discordia era A real pain, peli que se me escapó de la cartelera en su momento, y que hasta ahora no ha caído en una plataforma televisiva que pudiera disfrutar. Así que fue ver que ya disponía de ella, y ponerme.

"La Grazie"

De Paolo Sorrentino he publicado en este blog las críticas de sus películas La gran belleza y La juventud y he disfrutado con gusto de su dirección en otras de sus creaciones, como Il Divo, Loro, La mano de dios y Parthepone. Siempre me ha atraído su estilo, su carácter cinematográfico, con todos sus excesos, que los tiene, y su artificios, en una portentosa creación artística que supera el concepto de cine, para convertirse, en mi opinión, en puro arte, tanto en su visión creativa, como en la característica tan propia de él de trasladar con su cámara, escenarios y ambientes robados con gran belleza y ojo artístico, así como los rincones que elige como fondos escénicos y habitáculos teatrales, puramente fotográficos, tan maravillosos e irrepetibles. Todo ello, acompañado de personajes y guiones tan heterodoxos y llamativos, plenos de crítica, personalidad y mirada personal, localizados ya, algunos de ellos, en la gran cinematografía histórica italiana. Loada sea.

"El mago del Kremlin"

Reciente adaptación del libro de Giulano da Empoli, cuyo protagonista es Vadim Baranov, personaje inventado que asume la mano derecha en la sombra del dirigente ruso Vladimir Putin, la película que hoy reseño, está dirigida por el director francés Olivier Assayas, y que recientemente ha pasado con más pena que gloria por los cines de nuestro país. Para mí, había dos puntos de interés especialmente llamativos que me llevaron a ver la película. Por un lado, la trastienda de la fulgurante subida y estancia en el poder de Putin, tan presente en la actualidad con los eventos sucedidos en Ucrania desde el, ya algo lejano, año 2014. Por otro lado, el sugerente hecho de la participación en la escritura del guion del insigne escritor francés, Emmanuel Carrère. A esto, además, se suma la llamativa caracterización de un Jude Law que, mire usted por donde, interpreta a las mil maravillas al presidente de Rusia. 

"Ruta de escape (Crime 101)"

Que el guion de una película sea una adaptación de alguna de las novelas escritas por el gran Don Winslow, ya es toda una noticia. Hasta ahora de sus libros se habían adaptado al cine dos novelas. Por un lado la mediocre Bobby Z y por otro, una más que interesante y muy entretenida Salvajes, filmada por Oliver Stone. Pues bien, el semidesconocido director y guionista Bart Layton ha adaptado recientemente uno de los relatos incluidos en el libro de Winslow titulado Rotos, publicado en 2020, logrando trasladar al espectador, con bastante acierto, el espíritu y la trama mostrada en la obra literaria, por supuesto, con la propuestas incluidas por el propio Layton.

"Tres adioses"

De Isabel Coixet solo he visto la película La librería y poco más. Aún así siempre he tenido curiosidad por su acercamiento cinematográfico, en ocasiones, ligado a la literatura, en su ejercicio de guionista basado en adaptaciones de creaciones literarias de solvente calidad, como sucede con sus trabajos en Un amor de Sara Mesa, o la anteriormente nombrada, escrita por Penélope Fitzgerald. En esta ocasión, de nuevo, toma como guía un relato incluido en el último libro escrito por la autora Michela Murgia antes de fallecer. Me parece que no es casualidad decir, a priori, que quizás sus mejores películas sean las que provienen de esas obras escritas, tan bien seleccionadas.