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martes, 30 de octubre de 2018

"El Cascanueces" - Chaicovsky - Compañia Nacional de Danza

El pasado viernes día 26 se produjo el absoluto estreno, en el Auditorio Baluarte de Pamplona, de la última producción de la Compañía Nacional de Danza, con un gran clásico del ballet. El Cascanueces de Chaicovsky es una de las composiciones más representadas en los escenarios de danza del mundo. Su componente fantástico y navideño, unido a la magnífica composición del maestro ruso, lo sitúan como uno de los ballets preferidos, no solo para los aficionados a la disciplina, sino también para el espectador profano y los niños. En este caso, todavía resultó más interesante acudir a este estreno, ya que la obra se representó con música en directo a cargo de la Orquesta Sinfónica de Navarra, acompañada de componentes de la Coral de Cámara de Pamplona y algunos alumnos de la Escuela de Danza de Almudena Lobón. De ahí la expectación en Pamplona por acudir a los dos días programados para el espectáculo, para los que no quedó ni un asiento libre. Lleno total.

lunes, 29 de octubre de 2018

Desperta Ferro - "Los sitios de Zaragoza"

Con este número publicado en octubre y dedicado a los sitios de Zaragoza de 1808 y 1809, Desperta Ferro en su linea dedicada a la Historia Moderna, afronta los dos asedios que sufrió la capital maña y que contribuyeron a la creación del mito de la irreductible resistencia frente al invasor francés. Sus artículos ahondan en sendas campañas, los terribles combates en las calles de la ciudad y sus consecuencias, entre las que se encuentran no solo la destrucción de gran parte de la ciudad y del patrimonio histórico zaragozano, sino sobre todo la ingente pérdida de vidas humanas, especialmente en el definitivo sitio de 1809.
Comienza este número poniéndonos al lector al día sobre la situación política, social y militar de Zaragoza. Las aspiraciones de renovación flotaban en el aire de una ciudad grande pero de provincias, en la que las contradicciones ideológicas y de clase evolucionaron hacia el enfrentamiento a la situación del país, donde los franceses comenzaban a copar instituciones y gobierno frente la inestabilidad de Madrid y sus representantes. Palafox y unos cuantos  más personajes hacen acto de presencia en el preciso momento en que la capital inicia su levantamiento y la insurrección frente al francés se instituye en España. Dos sitios dos, tuvieron lugar entre 1808 y 1809. Para el primero Desperta Ferro ocupa un artículo y para el segundo un par de ellos. Ambos están acompañados de sendos planos de la ciudad indicando barrios calles, posiciones francesas y españolas, así como los avances y contraataques de ambos contendientes. Como bien indica el primero de ellos, el sitio de 1808 estaba destinado al fracaso por dos razones. Una por el escaso número de tropas empeñadas en el mismo. Dos, por el hecho de no bloquear la ribera norte del río, lugar por donde Zaragoza recibía ayuda del exterior. A pesar de que la ciudad no estaba amurallada ni atrincherada en su exterior de manera expresa, los franceses tuvieron que retirarse. No así en el segundo intento, ya con un buen número de tropas, con una gestión del asedio dirigido a su completo logro y sobre todo, el acertado bloqueo de la ciudad. En el segundo artículo del sitio de 1809, referencia los sangrientos combates a muerte entre atacantes y defensores, calle a cale, casa a casa y habitación a habitación. 
Tres artículos más terminan por completar este número definiendo varios factores que hicieron de estos asedios tan conocidos a nivel europeo. Por un lado las diferentes publicaciones realizadas por combatientes franceses y polacos al respecto, sobre todo, del primer sitio. Muchas de estas memorias engrandecían la increíble defensa de civiles de la ciudad, elevando casi a términos de mito los hechos que allí acaecieron en ambos años. Un segundo artículo aborda los intentos que se realizaron por ayudar a la ciudad durante el asedio de 1809 y los movimientos franceses por evitarlos. Y por último, otro no menos importante artículo dedicado a dos de los grandes enemigos que asolaron Zaragoza además de los franceses: el hambre y el tifus, desencadenantes de un gran número de bajas en el bando español. En definitiva un número que realiza un imponente esfuerzo por mostrar al lector, a nivel de artículos, planos e ilustraciones, para hacer comprender las características que definieron ambos asedios y el porqué de la memoria histórica de ambas fechas en el ideario español de la Guerra de la Independencia.





viernes, 26 de octubre de 2018

La foto del viernes - Verona - Vistas desde el Teatro Romano

Verona
Vistas desde el Teatro Romano
Forma parte del curioso Museo Arqueológico localizado en la colina de San Pedro, que reparte su espacio entre el interior de los edificios de un antiguo convento del siglo XV y los exteriores que completaban el entorno del antiguo teatro romano del siglo I a.C.

jueves, 25 de octubre de 2018

"Los muertos vivientes - Los límites que sobrepasamos" - Tomo 29

Con ésta entrega del mes de la serie de cómics "Los muertos vivientes", parece que los supervivientes de la última batalla contra Los Susurradores recuperan cierta calma, necesaria para reconstruir los asentamientos destruidos. Las bajas han sido muchas y reseñables, abriendo graves heridas difíciles de cerrar. Pero además, algunas amistades que parecían inquebrantables empiezan a debilitarse. Los sentimientos afloran mientras el principal fin de los que han logrado sobrevivir al enfrentamiento en el que han podido claudicar y morir, es recuperar sus vidas y encontrar nuevos grupos de humanos con los que entablar relación. Sin embargo, cada vez es más complejo encontrar voluntarios para liderar y afrontar nuevas expediciones y retos. Estamos ante un número que deberá enlazar los graves sucesos sucedidos en anteriores entregas con nuevas realidades y relaciones entre los supervivientes y los que tengan que aparecer de aquí en adelante.
Por un lado tenemos a Rick, absolutamente destrozado por su última pérdida. La relación con sus compañeros se empieza a resquebrajar mientras va perdiendo confianza en sí mismo. Su presencia ahora resulta algo molesta para algunos miembros de la comunidad, pero gracias a algunos compañeros leales, su liderazgo sigue firme aunque la disposición a ayudarle en nuevas empresas, decae por momentos ante los nuevos horizontes en las poblaciones a reconstruir. Dos ejemplos de esto se dan en su leal compañero Jesús y en su hijo Carl, quienes deciden tomar distintos caminos al del veterano líder, quien se encuentra en plena crisis personal y de liderazgo. Otro personaje al que debe enfrentarse con dureza es Dwight, muy dolido y enfadado tras las consecuencias de la última batalla. Y una veterana con dudas en el liderazgo de Rick es Maggie. La nueva situación auspiciada por Grimes frente a Negan no le ha gustado nada y busca de manera individual tomar partido en el nuevo futuro del ahora solitario exlider de Los Salvajes
Pero no todo serán cosas negativas. Las conversaciones por radio de los últimos meses mantenidas por Eugine con una desconocida lleva a organizar una expedición para encontrar al nuevo grupo de supervivientes. Eso llevará a cruzar una gran ciudad, un entorno que no veíamos en el cómic desde los primeros números de la colección y que nos ofrece unas cuantas ilustraciones a doble página dignas de disfrutar. Además, de paso, los guionistas aprovechan para presentar al público un nuevo personaje, quizás un pelín cargante, pero tremendamente curioso por su desconocido origen e intenciones. Está bien ir renovando el plantel de protagonistas. Tras la pérdida de unos cuantos veteranos en la guerra contra Los Susurradores, hacía falta sabia nueva. En fin, esto sigue y me da que por buen camino. La serie sigue estando en el Top 20 en la venta de cómics en los EEUU. Buena señal.

martes, 23 de octubre de 2018

"Pálido criminal" - Philip Kerr

Segunda entrega de la "Trilogía berlinesa", escrita por Philip Kerr y protagonizada por el detective Bernie Gunther, "Pálido criminal" nos traslada al Berlín de 1938. En este caso, la novela gira alrededor de dos investigaciones. Una en la que Gunther, ejerciendo de detective privado, afronta un caso de chantaje al que se ve arrastrado el hijo homosexual de una familia acaudalada. Por otro, y recuperando momentáneamente un puesto como comisario en la policía, enfrentándose a la búsqueda y captura de un asesino de  jóvenes chicas adolescentes que está asolando Berlín. 

Tras "Violetas de marzo", primera novela de este personaje creado por Philip Kerr, la Alemania en 1938 está protagonizada por las conversaciones con el gobierno británico al respecto de la ocupación alemana de Checoslovaquia. Se huele aires de guerra, y los propios alemanes creían dar por hecho que Inglaterra y Francia nunca permitirían dicha ocupación, sin recurrir a un guerra preventiva. Mientras, el poder nazi ya bien asentado comienza a señalar a homosexuales y judíos como objetivos de represión, mientras el pulso por el poder interno del gobierno y los brazos de policiales del estado, sigue enfrentado de manera firme pero velada, a Heyndrich y Himmler. Por lo demás, resulta curioso el acercamiento de éste último hacia la búsqueda de poderes misteriosos, teorías y mitos germánicos con los que afianzar el sistema nazi y pretendidas alianzas con fuerzas arcanas y místicas. La cúpula del poder de las SS afianzará a lo largo de los años una religión propia y germánica, con la que potenciar su poder en una Alemania pura en raza y fiel a Hitler. Todos estos rasgos, los asesinatos, los judíos, la mística y clarividencia de supuestos visionarios y la relación con las fuerzas vivientes de las SS, marcan esta novela, en la que personas, lugares y hechos, forman parte de la historia real de aquel 1938 y posteriores años.

Kerr personifica en su protagonista su propia visión de Berlín. El carácter especial de Gunther y su sentido del deber junto a cierto aire de socarronería no terminan de cuajar en su convivencia con el régimen Nazi. Sin embargo, la resolución de los casos le llevan a intentar aprovecharse de sus superiores y sus incómodos jefes, para intentar poner un poco de cordura y justicia en una ciudad que tiende a convertirse en una lugar realmente peligroso para no pocas personas que se encuentran en el punto de mira del poder establecido. En este filo de la navaja es donde el detective demuestra su buen hacer en la investigación y como no, su rebeldía casi insultante frente a la situación policial y represiva en Berlín, y por ende frente a algunos de sus mandos. Mientras, nos enmarca con fidelidad y cercanía a una época y una ciudad que resultan los perfectos escenarios para una buena novela negra.

En esencia, me ha gustado más que la primera entrega. Su desarrollo fluye sin altibajos y además, la fusión de ambas tramas se produce con cierta naturalidad. Los personajes están muy bien perfilados, tanto los reales e históricos. Y además, como sucede en la anterior, la manera de enlazar la novela con el momento histórico y los acontecimientos de aquel año, es especialmente convincente y hace que funcione en su ambientación con mucha soltura. 



lunes, 22 de octubre de 2018

"Better call Saul" - Temporada 4

Terminada la cuarta temporada de la serie protagonizada por Jimmy McGill en la que surca, a lo largo de los capítulos, su particular exilio profesional y personal tras perder su licencia de abogado y padecer la accidentada muerte de su hermano. El protagonista subsiste a base de vender móviles en el mercado negro, además de afrontar junto a Kim la vida en común, entre la incertidumbre de ella en el plano profesional y sus dudas ante la adaptación laboral del ex abogado. Realmente es en esta temporada cuando vemos a un Jimmy superviviente, luchando por subsistir mientras prepara su regreso a la abogacía, siempre que el tribunal correspondiente considere que pueda hacerlo. Paralelamente y debido a la muerte de su hermano, tomará parte de la firma a la que pertenecía pero como simple hecho testimonial de su relación familiar... Poco más que sacar. En definitiva Kim y Jimmy se encuentran en un momento complicado de su relación y profesión... Aunque parece que todo se va solucionando en vistas a la próxima temporada.
Por otro lado, y ya sabéis que lo hago con gusto, me refiero a la trama en protagonizada por Mike¿Recordáis el laboratorio subterráneo en el que en las últimas temporadas trabajaba Walter White, en su serie Breaking Bad? Pues bien, es en esta temporada donde Gustavo Fring ordena a Mike que organice el grupo de trabajo que lo construya. Para ello contrata a un amigo alemán y su equipo de construcción, todo lo cual llevará por la calle de la amargura a Mike, ya que se debe hacerse en secreto y a espaldas de los Salamanca, quienes deberán reorganizarse tras lo sucedido a Héctor... Y hasta aquí cuento... Muy interesante esta trama al hilo de la serie original... 
Better call Saul es una serie de ritmo continuo pero lento. Y aún con todo, se disfruta por los guiños de los personajes, sus dobles mensajes y sus actos acontecidos con sentido y en conexión a las tramas de la serie. No da puntada sin hilo. Todo está conectado. De ahí la adicción que la serie provoca en el espectador. Las desgracias y contratiempos de Jimmy cobran sentido conforme avanza la temporada. Por ejemplo, los capítulos en los que vende móviles no rastreables o la cruzada por librar de la cárcel al gigantón Huell Babineaux. Estos detalles, más la trama de Mike, nos acercan inexorablemente, pero con personalidad propia, a la original Breaking bad.... Aún con todo la serie funciona perfectamente de manera independiente y los actores están como siempre perfectos en sus papeles.

viernes, 19 de octubre de 2018

La foto del viernes - Viena - Café Sperl

Viena
Café Sperl.
Un clásico de Viena, fue fundado en 1880. Mantiene el mobiliario original y tanto el edificio donde se encuentra, como el propio café fueron diseñados por los arquitectos Wilhelm Jelinek y Anton Grob. Algunas escenas de las películas "Antes del amanecer" y "Un método peligroso" fueron  grabadas en su interior. Un buen lugar para tomar un excelente café lejos de la vorágine de los turistas.

jueves, 18 de octubre de 2018

"Sospecha"

En 1941 Alfred Hitchcock estrenaba su cuarta película americana. Tras el éxito de "Rebeca" un año antes, el maestro británico, ya asentado en EEUU, repite actriz con Joan Fontaine y se lanza a contratar una de las grandes estrellas del la época de oro de Hollywood, Cary Grant, posicionado el producto como uno de los estrenos más esperados de aquel año. No por casualidad la película estaría nominada a tres premios Oscar, incluido a mejor película y bso, logrando por derecho propio Joan Fontaine, el correspondiente a actriz protagonista. 
La trama cuenta el romance exprés y el matrimonio, de una joven solterona perteneciente a una tradicional y adinerada familia británica con un guapo, encantador y vividor, con bastante mala fama en el entorno social londinense. La joven, presionada a abandonar su soltería por el entorno en el que se mueve, junto al sorprendente interés mostrado por el galante caballero, hace que se enamore empedernidamente sin conocer nada de su pasado y sin atender a las habladurías de una sociedad a la que no se encuentra especialmente atada. Sin embargo, el descubrimiento de la situación económica de su recién estrenado esposo y la convivencia diaria, harán que cualquier detalle extraño o movimiento sospechoso por parte de su enamorado, le lleve a desconfiar de cuáles son sus verdaderas intenciones en el matrimonio. 
La firme mano de Hitchcock guía al espectador con la visión de la joven enamorada interpretada por Joan Fontaine. Las mismas dudas que van apareciendo en la vida de la esposa, son percibidas por el espectador, ahondando en la desconfianza sobre el protagonista encarnado por Cary Grant. Es inevitable deambular a lo largo y ancho de la película entre la comicidad y simpatía que emana del joven embaucador y la continua sospecha que sobrevuela a lo largo de casi toda la película y embarga en terribles dudas a la joven recién casada. Esto provoca varios momentos de tensión en la película, un recurso marca de la casa del maestro del suspense. La duda, la sospecha, no solo embarga a la protagonista, sino que el propio espectador es incapaz de resolver la disyuntiva frente a la figura del estrambótico, carismático y terriblemente embustero personaje. La firma final de Hitchcock la encontramos plasmada en la última escena de la película, magistral ejemplo del dominio del suspense y del control sobre el ritmo y la tensión de la narrativa visual. Y con todo, ¡Cary Grant, nos parecerá siempre tan simpático!

martes, 16 de octubre de 2018

"La cólera de Anibal" - Arturo Gonzalo Aizpiri

Se cerró la trilogía ibero/cartaginesa escrita por Arturo Gonzalo Aizpiri y de qué manera. Este tercer título cierra un viaje histórico y épico por las tierras iberas y celtíberas, en un momento clave en la presencia de Cartago en la península. De la mano de Gerión, su protagonista, bajo quien Ólcades y Oretanos sufren la presencia cada vez más intervencionista de los cartagineses liderados consecutivamente por Amilcar Barca, su yerno Asdrubal y su hijo Aníbal, el autor ha llevado de viaje al lector a lo largo de un enriquecedor proyecto literario abordado con grandes tintes de interiorización en la cultura ibérica. En esta última entrega, Aníbal Barca toma el relevo de su cuñado Asdrúbal en su pretensión por controlar a los pueblos peninsulares. Su siguiente paso, enfrentarse a la creciente Roma. Pero antes deberá afianzar el territorio, sojuzgando a las tribus que año tras año se enfrentan al ejército invasor. De una manera u otra, ya sea con la ayuda de tratados o de victorias, la presencia y la estrategia militar de Aníbal, define el sino de quienes se aferran a sus tierras, tradiciones y alianzas.

"La cólera de Aníbal" nos presenta la novela más madura de Arturo. Sus páginas no solo plantean al lector la disyuntiva de los que se enfrentan, cartagineses y iberos/celtíberos, sino que profundiza en los sentimientos de unos y otros por afrontar un destino ineludible. Por un lado, Aníbal evita dar la impresión de querer entronizarse y crear una dinastía cartaginesa en la península, pero sus actos y alianzas, los designios de los dioses y las ceremonias religiosas parece que lo conducen subconscientemente hacia ese camino. Por otro lado, Gerión y los suyos ven como sus fronteras desaparecen y se diluyen, provocando que deban tomar decisiones duras para el futuro de su pueblo. Ambos destinos chocan irremediablemente. Las victorias pasadas de unos, ya no significan nada frente a  la potencia militar de los otros y el destierro y el enfrentamiento definitivo ya son imposibles de evitar. Y todo esto lo narra Arturo, con un encomiable tono casi alegórico, y con tintes románticos y evocadores, definidores de un cambio crucial en el transcurrir en la historia de los pueblos peninsulares, de aquellas tribus que no quisieron padecer la dominación del cartaginés, enfrentándose a un oscuro destino. Las escenas narradas tan esplédidamente, en las que Olcades y Oretanos deben salir de sus tierras son tan evocadoras y tristes, que merecen ser releídas una y otra vez.

La novela aglutina un buen número de personajes, unos claves para la historia que cuenta y otros como meros testigos en su papel de secundarios imprescindibles que, a fin de cuentas y en su finalidad, aportan el sentir de quienes sin protagonizar las tramas, forman parte ineludible de unos hechos que aglutinan a pueblos, mentalidades y deseos. La acción militar de Aníbal une gentes y pueblos bajo su liderazgo, pero también separa clanes y tribus en su afán de supervivencia. Arturo, un romántico empecinado del pasado ibérico peninsular, se inclina por los resistentes y convierte la narración en un viaje épico, de ida y vuelta, en la huida hacia un destino inevitable. Esta intención del autor viene acompañada de una narrativa rica en lenguaje, extensa en mensaje y profunda en historia. Las vivencias de Aníbal y Gerión caminan paralelas en evocación e intereses propios. El cartaginés, conquistador y militar, deberá atender su presencia en Iberia asimilando ciertas tradiciones nativas, como desarrolla Arturo en sus escenas relativas al encuentro con Imilce y su posterior boda. Este apartado es tan evocador como embriagador. El lector casi siente los olores y la presencia del ceremonial religioso gracias al amplio conocimiento histórico y arqueológico del escritor, trasladando su visión a la palabra con un amplio recorrido narrativo y descriptivo. De la misma manera y de la mano de Gerión y los suyos, comparte con el lector con mano firme, la rabia de la guerra perdida y el terrible destierro antes del enfrentamiento final con el cartaginés, trasladando negro sobre blanco, la tristeza del camino recorrido y la vivencia del romántico recuerdo de tiempos mejores. Arturo nos embauca, nos traslada a la época casi de manera embriagadora.

Solo un pero a la novela. Algo que me ha sacado repetidamente de este maravilloso viaje al pasado. Una decisión narrativa que si bien entiendo su sentido como medio introductor y de guía a la historia presentada, ha desviado mi atención de la singladura y vivencia de ambos protagonistas y sus pueblos. Me refiero a la presencia del narrador Bobdal. Este personaje cartaginés es quien, junto al ibero natural de Helikon llamado Argonio, presenta al lector, desde el futuro, la última epopeya del enfrentamiento de ambos pueblos. Su intervenciones, aunque cortas y bien fundidas en el texto, me sacan de la narración principal, despertándome sin remedio de la evocadora aventura vital en la que como lector acompaño a Gerión y Aníbal. Un instrumento elegido por el autor y conocido por los lectores habituales del género, como un elemento narrativo habitual de la novela histórica más clásica, pero que en mi humilde opinión, lastra un poco la maravillosa y evocadora historia que se plasma en sus páginas. Aún con todo, el autor, utiliza formalmente bien esta herramienta, con rigor y acierto narrativo. Cuestión de gustos y manías del reseñador.

"La cólera de Aníbal" es el gran colofón de la trilogía de Arturo Gonzalo Aizpiri. Una historia crepuscular en la que se presenta el declive de algunos de los pueblos libres ibéricos, enraizados profundamente con su tierra, frente al orgulloso invasor, continuador de una estirpe de conquistadores y al que todavía le espera un largo camino hasta alcanzar su destino y un lugar en la historia con nombre propio, Aníbal Barca. 

lunes, 15 de octubre de 2018

Madrid - Biblioteca Nacional - "Beatos, mecachis y percebes"

Fantástica exposición, abierta hasta el diez de enero de 2019 en la Biblioteca Nacional, en la que se presenta al público un recorrido muy peculiar alrededor del tebeo a lo largo de la historia. La muestra se aúna en base a la estructura de las ilustraciones, su formato y del fondo narrativo y descriptivo de su mensaje. Además de algunos facsímiles de beatos y textos antiguos, se exponen numerosos grabados originales desde el siglo XVI, XVII y XVIII pasando por ilustraciones del XIX, hasta terminar en las muestras más típicas y reconocibles del tradicional tebeo de mediados y finales del siglo XX. Una exposición la más de curiosa, la verdad.











 





  



jueves, 11 de octubre de 2018

"Animales nocturnos"

Lástima que no tuve ocasión de ver esta película cuando se estrenó y a su debido momento. De otra manera no hubiera tardado en disfrutarla casi un año y medio y enfrentarme a esta historia dramática y excepcionalmente filmada titulada "Animales nocturnos". Segunda película dirigida por Tom Ford, escarba de nuevo en los sentimientos, pesares y soledad de su protagonista, en este caso, la nuevamente magnífica y deslumbrante Amy Adams. 
La actriz encarna a una galerista de arte contemporáneo enfrascada en un estado de soledad y tristeza heredado de una relación matrimonial en crisis. Su posición social está fuera de toda duda, pero en su entorno encuentra vacío y sin sentido. Un día recibe el borrador de la novela recién escrita por un antiguo novio, por el que se enfrentó a su adinerada familia, para más tarde abandonarlo y refugiarse en un mundo aparentemente más seguro y estable. La lectura del borrador la trasladará a una historia llena de tensión, miedo y sobre todo de pérdida, en un viaje de ficción salido de la mente del exnovio abandonado ya hace años.
Ya nos tenía Ford acostumbrados por su anterior film, a sus enfoques y encuadres perfectos, su elevada elegancia en la estética y en su forma de rodar, algo que se acentúa en algunos momentos de la película que hoy reseño. Sin embargo su salto es cualitativo, ya que demuestra con gran holgura que no solo es capaz de construir escenas y tramas en marcos de alto standing, y perfectamente perfilados por un entorno altamente elegante. En la trama que rodea la historia del borrador de la novela, Ford se mancha las manos y de qué manera, a la hora de presentarnos el ambiente peligroso e inseguro del viejo y solitario Texas. Marca perfectamente la distancia entre el universo de la protagonista y el relatado por su exnovio, mientras consigue ensamblar ambos mundos en una metáfora vital o mortal, según por donde se mire, de una relación que no cuajó y les marcó de por vida. La ficción refleja la realidad, disfrazada de un thriller que acojona, manteniendo en tensión las vicisitudes del protagonista novelado. Y este es precisamente el logro de la película. Su capacidad de plasmar en la pantalla dos mundos opuestos pero ligados por una antigua relación y sus efectos en ambos personajes.
Tan meticulosa es la película como sobresaliente la interpretación de sus protagonistas. Amy Adams está bellísima y acertada en su papel de quien sufre en soledad y tristeza. Jack Gyllenhal fantástico en su encarnación novelesca de un hombre desesperado y cercano a la desestabilización emocional más profunda. Michael Shannon y Aaron Taylor-Jonshon también están magníficos en sus papeles. Pero ante todo y sobre todo, es una película donde la venganza y el resquemor afloran a todos los niveles en el presente heredado de un pasado no tan lejano. Su mensaje no puede ser más funesto y depresivo, desde el momento en que el director nos muestra la terrible incapacidad de recuperar un tiempo perdido, la desesperación por no haber actuado, no haber reaccionado cuando el momento lo exigía. La culpa, el arrepentimiento, la venganza y la soledad campan en un gran film, tan dramático como meticulosamente rodado y montado por igual. De esas películas que dejan huella.