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jueves, 31 de enero de 2019

Daredevil - Volumen 2 - Marvel Saga 72 - "Lady Bullseye" - Tomo 20

Este tomo nº 20 de Daredevil de la colección Marvel Saga  y publicado por Panini Cómics, reúne los números  111-115 del Volumen 2 USA, cuyas grapas fueron publicadas 2009 en España. Fueron numeradas del nº 39 al 43 de la edición de Marvel Knigths: Daredevil Volumen 2, completando la historia titulada "Lady Bullseye". La etapa de Ed Brubaker al guion y Lark al dibujo, va llegando a su final, para pena de aficionados y gloria suya.
En esta historia de cinco capítulos, retomamos a Matt Murdock/Daredevil, bastante recuperado de su sensación de culpabilidad en lo que respecta a los sucesos acontecidos alrededor de su esposa Milla Donovan. La resolución del último caso en que con la ayuda de Dakota North, lograron librar de la pena capital a un reo acusado de un asesinato que no había cometido, parece que le devuelve a la normalidad. Sin embargo, el bueno de Brubaker ha decidido embarcar a Daredevil y algunos de sus amigos, en un peligroso trance de la mano de La Mano, descabezada de liderazgo y con un nuevo fichaje con el que pretenderán atacar el entorno del Diablo Rojo. En este caso, volveremos a encontrarnos con Tarántula Negra, Puño de Hierro o Tigresa Blanca,  a los que añadiremos en un bando y otro, a dos nuevos personajes en el universo marvelita. Por un lado la protagonista de esta historia, Lady Bullseye y, por otro, un maestro en artes marciales, llamado Maestro Izo, con cierto parecido al viejo Stick.
Una historia que enlaza muy bien con el universo de Daredevil, desarrollado hasta ahora en números anteriores, aunando los sentimientos encontrados de Matt Murdock por Milla y por, la que en los momentos de zozobra ha estado a su lado, Dakota North, situación a la que Brubaker ha sabido sacarle mucho partido, especialmente en estos cinco números. En lo que respecta a lo que se prepara para la recta final de la etapa liderada por el guionista y por el dibujante Michael Lark, esta claro que todo esta hilado para concluir su paso por el personaje de la manera más brillante posible. Desde luego, el trabajo de ambos creadores colmó las expectativas. Solo queda esperar al último número de Marvel Saga protagonizado por este equipo creativo. A partir de aquí, creo recordar que las siguientes etapas de Daredevil se publicaron en formato TPB dentro de las colecciones 100% Marvel en España, por lo que habrá que ver hasta donde llegan las nuevas ediciones de Saga.


martes, 29 de enero de 2019

Desperta Ferro - "Pirro (II) El ocaso del aventurero"

Meses después de la publicación del primer número dedicado a Pirro Pirro (I), un rey contra Roma, la línea de Desperta Ferro, de historia Antigua y Medieval, cierra la biografía del general de Epiro con un segundo número dedicado a sus aventuras y desventuras en Sicilia, Italia y Macedonia. Como nos recuerda la editorial de este número, Plutarco apuntó sobre el general "... era un jugar de dados, que pese a sus buenas tiradas, era, sin embargo, incapaz de sacar partido a sus jugadas" En los artículos que completan esta entrega podremos analizar los pros y contras con los que se encontró en su aventura por conquistar un lugar en la historia, hasta que aconteció su muerte, provocada por un incomprensible y desafortunado acto casi accidental y, probablemente, lejos de todo viso de aúrea mística o recuerdo bélico reseñable.

lunes, 28 de enero de 2019

"El halcón maltés"

Estrenada en 1941 y nominada a tres premios Oscar, incluidos mejor película y mejor guión, ambos encarnados en la persona de John Huston, El Halcón Maltés abrió recientemente el ciclo de la Semana Pamplona Negra 2019, dedicada al universo de la novela negra, sus escritores y el mundo que rodea un género plagado de aficionados y buen número de lectores. Desde hace unos años, se incluye un apartado dedicado al cine, con películas con cierta relevancia cinematográfica y herederas de alguna novela original, de la que deriva su guión. Las proyecciones de todas ellas, como siempre, han tenido lugar en una de las salas del Auditorio de Baluarte y las presentaciones corrieron a cargo del responsable de programación de la Filmoteca de Navarra, Alberto Cañada Zarránz. En este caso, como bien sabe todo buen aficionado, este film es una adaptación, en concreto la tercera, de la novela homónima escrita por Dashiell Hammett.
El argumento se rodea de una puñado de personajes que no tienen desperdicio. Todo comienza cuando una joven llamada Ruth Wonderly, se presenta en el despacho de los detectives Spade y Archer, para localizar a su presunta hermana, quien se ha escapado recientemente con un extraño y misterioso hombre. En muy poco espacio de tiempo se suceden las muertes de Archer y del sujeto de la investigación, lo que llevará a Sam Spade a investigar el origen de la joven y todo lo que rodea a una misteriosa estatua de un halcón, botín deseado por propios y extraños. Conforme sus indagaciones avanzan y la relación con Ruth Wonderly entra en un juego peligroso, Spade irá descubriendo el juego de mentiras y engaños en el que se ha dejado meter, a cuenta de solucionar el caso y obtener una magra recompensa.
La película en cuestión es una de las más representativas del género negro, sobre todo por ser la primera en ser reconocida como tal. Además hay que apuntar que es la primera película de Huston como director. La aportación de un pletórico Humphrey Bogart no es en absoluto desdeñable, porque en su interpretación aúna a la perfección, la que a partir de entonces sera la clásica imagen del detective desapegado, mujeriego y socarrón, de este tipo de películas. Su interpretación está llena de guiños, sonrisas con doble sentido y miradas cómplices. Lástima que su trabajo no esté acompañado en toda su plenitud por la actuación de la actriz Mary Astor, en un papel en la que debería encarnar con más énfasis y credibilidad su papel de mujer fatal. Sin duda, su personaje es la personificación del engaño, la sensualidad y el doble juego moral, perfil que en pocos años reunirá a grandes actrices del Hollywood dorado. Dos papeles más a reseñar. Por un lado el siempre misterioso y extravagante Peter Lorre y, por otro, un extraordinario Sidney Greenstreet, cuya interpretación, sería merecedora de la tercera nominación a los Oscar de la película, en este caso al mejor actor secundario. 
El trabajo de Huston es impecable. Por un lado, un guión bien trabajado a partir de la novela de Hammett, aunque es bien cierto, que algún diálogo resulta, en mi opinión, algo reiterativo y redundante. Es llamativo el socarrón humor con el que se salpimentan los diálogos, lo que genera más de una sonrisa en el espectador. Huston maneja la cámara a su antojo, tanto con planos fijos y en movimiento, todos ellos, filmados con personalidad y control del escenario. Los ajustados contrapicados en las escenas en interiores aumentan la  especial presencia de Bogart y Greenstreet, y llenan las habitaciones, lugares donde se producen las escenas claves de la película, aportando una especial sensación de teatralidad a la película. La puesta en escena resulta muy efectiva. No hay manera de perder detalle de cada una de las circunstancias que se suceden en esta historia en busca del halcón, llena de mentiras, engaños y falsas historias, mediante las que los protagonistas pretenden hacerse ricos y prosperar. En definitiva, un film clásico por antonomasia, que pude disfrutar en pantalla grande y con la sala prácticamente llena y del que siempre hay que recomendar un visionado.


jueves, 24 de enero de 2019

"Los tres evangelistas" - Fred Vargas

Fred Vargas es el alias utilizado por la escritora francesa Frederique Audoin-Rouzeau, galardonada con el Premio Princesa de Asturias 2018 de las Letras. Es una habitual creadora literaria de novela negra, reconocida mundialmente por su personaje, el inspector Adamsberg, de cuya saga ya tiene publicadas más de una decena de títulos, además de atesorar un buen número de premios literarios obtenidos en su Francia natal. Además de la saga que acabo de aludir, Vargas tiene publicados algunos ensayos, un par de novelas  y la trilogía que hoy reseño, titulada "Los tres evangelistas" a la que pertenecen tres novelas de doscientas páginas cada una, tituladas "Que se levanten los muertos", "Más allá a la derecha" y "Sin hogar ni lugar", escritas y publicadas entre los años 1995 y 1997.

El título de la trilogía se debe a tres de sus protagonistas, tres licenciados en distintas especialidades de historia, que junto al padrino y tío de uno de ellos, comparten y conviven en una vieja casona de un barrio francés. El veterano y expolicía Armand Vandoosler, adopta a su sobrino y amigos, bajo el nombre de San Marcos (Marc Vandoosler) San Mateo (Mathias Delamarre) y San Lucas (Lucien Devernois). Cada uno de ellos es un redomado especialista en una parcela de la Historia... Mathias en Prehistoria, Marc en Hª Medieval y Lucien en la Primera Guerra Mundial. Ellos cuatro protagonizarán la primera de las novelas, en una investigación que comienza, al aparecer plantado un pequeño árbol en el jardín de los vecinos de tan excéntrico grupo.

En las dos siguientes novelas, Marc mantendrá un importante protagonismo, frente a sus tres compañeros, quienes cederán más presencia a dos nuevos personajes, por un lado, el expolicía del Ministerio de Interior y jefe de una importante red de informantes y amistades en el cuerpo de policía, Ludwing Kehlweiler y por otro, una prostituta retirada y ya entrada en años llamada Marthe. Comentario aparte merece el pequeño sapo que acompaña a Ludwing en el bolsillo de sus chaqueta en cada uno de sus casos e investigaciones. Este veterano exfuncionario copará el protagonismo de las dos últimas partes de la trilogía, alternando la aparición de los Tres Evangelistas y el retirado policía Vandoosler, con la presencia más notable de Marc, como ya dije al principio de este párrafo.

Uno de los factores que más me han gustado de estas novelas de Fred Vargas es el tratamiento personalizado y fuertemente marcado de sus personajes. Cada uno de ellos presenta sus propias excentricidades y peculiaridades, aportando a las investigaciones que desarrollan en cada uno de sus casos, un claro componente cómico, casi estrambótico, con el que el es fácil empatizar. Sus rarezas y costumbres se introducen en la trama principal formando parte indeleble de las pesquisas que van realizando a lo largo de sus gratuitas y a veces, personales razones por las que se lanzan en la investigación de los casos. Si bien, en algunos momentos, la redacción y narrativa, puede resultar algo reiterativa o redundante, también es verdad que la personalidad de los protagonistas, además de la presencia de unos casos francamente extraños y en algún caso, extravagantes, como sucede en la segunda novela, crean unas historias que generan tanto, buen suspense, como cierto grado de hilaridad y diversión.

Respecto a cada una de las tres historias que completan la trilogía, la primera ejerce de presentación de los tres jóvenes historiadores y su padrino y el caso al que se enfrentan, está lleno de recovecos y rincones que le aportan un matiz novedoso y excéntrico muy interesante. La segunda y sorprendente "Más allá a la derecha", por otro lado,  comienza con un detonante realmente sorprendente y especialmente divertido.  La tercera y última, sin embargo no deja de ser un caso ordinario y falto de la curiosidad y gracia de la que gozan los dos primeros, cerrando la trilogía con la historia más floja de las tres. En definitiva una divertida y entretenida lectura, cuyos personajes protagonistas, lo mejor de la trilogía, manejan con cierto desparpajo la investigación de sus casos, todos ellos inevitablemente relacionados con hechos ocurridos años antes, algo que no deja de ser una marca personal de la escritora, y que completan una lectura llena de momentos rocambolescos, diálogos divertidísimos y sesudas pesquisas.


martes, 22 de enero de 2019

"El método Kominsky" - Temporada 1

El método Kominsky es una de las series del 2018. Ha ganado dos premios Globos de Oro en su última gala, en los apartados de Mejor Serie Comedia y a Mejor Actor, este último galardonando a Michael Douglas. Lo más curioso de la serie es que su creador es Chuck Lorre, de quien han salido series tan exitosas como Big Bang Theory o Dos hombres y Medio. Y lo digo, porque El Método Kominsky se aleja bastante de su estereotipo clásico de creación serial, en el que los chistes fáciles y las risas enlatadas, dan cobertura a estas aplaudidas pero también facilonas producciones. Y es que el día a día de los dos protagonistas de la serie ahonda, con cierto sentido de comicidad, en los problemas propios de la senectud y sus carencias o deseos vitales. Además la temporada solo consta de ocho capítulos y carecen de las manidas y estridentes risas enlatadas.
La serie esta protagonizada por un veterano profesor de interpretación y su amigo, además de agente, ambos entrados en años y supervivientes de una generación en desaparición. El primero sufre en sus carnes los inicios de un incordioso problema de próstata y el segundo recién enviudado, deambula día a día enfrentándose a la nueva situación de soledad. Michael Douglas y Alan Arkin, encarnan con solvencia y madurez sus dos papeles, en el conocimiento de quienes se mueven en la tercera edad, pero que, especialmente el primero, desean vivir con buen provecho la setentena. Uno y otro, no dejan de discutir y contradecirse, en una amistad verdadera y de plena confianza. Por ello, entre un humor de media sonrisa y ajustadamente planteado, la serie planea entre la comedia de altura y cierto dramatismo bien controlado. Ambos hombres, ya talludos, juegan como el perro el gato a continuar su vida, a pesar de los vaivenes impredecibles de la pérdida de un ser querido, la aparición de una enfermedad o los problemas económicos. No andaremos desencaminados si esta pareja de cascarrabias nos recuerda a la carismática e inolvidable formada por Jack Lemmon y Walter Mathau.
Michael Douglas realiza una de esas interpretaciones aparentemente sencillas, pero merecedoras de todo elogio, especialmente por su natural desparpajo ante la cámara. Su interpretación me recuerda a aquel profesor de universidad despistado y de aspecto dejado, que protagonizó hace años la notable película "Jóvenes prodigiosos", tal como me recalcó mi mujer, mientras veíamos la serie, una gran aficionada al buen cine. Si bien Alan Arkin, juega a nivel interpretativo un paso por detrás, está magnífico en su papel del viudo deprimido necesitado de cierto apoyo y un buen empujón para continuar en la vida. Sandy Kominsky lo tiene más claro y se lanza a aventurarse en una relación, que le llevará a enfrentarse con la cruda realidad de su edad y el paso del tiempo. Una fantástica serie, del género de la comedia comedida e inteligente, con el que la media sonrisa juega a escaparse ante las vicisitudes de esta pareja tan simpática y entrañable creada por un, ahora sorprendente, Chuck Lorre. A ver si dura.


lunes, 21 de enero de 2019

Daredevil - Volumen 2 - Marvel Saga 68 - "Cruel e inusual" - Tomo 19

Este tomo nº 19 de Daredevil de la colección Marvel Saga publicado por Panini Cómics, reúne los números  106-110 del Volumen 2 USA, cuyas grapas fueron publicadas entre finales de 2008  y principio de 2009 en España. Incluye una grapa especial titulada "Blood of the Tarantula" que complementa la linea dramática liderada por Brubaker. En nuestro país, la historia de cinco capítulos de la serie ordinaria y la grapa especial fueron publicados en seis grapas que fueron numeradas del nº 33 al 38 de la edición de Marvel Knigths: Daredevil Volumen 2. Mientras que los número 33 y 34 no están participados por Michael Lark, los cuatro restantes números ocupan la historia titulada como este tomo "Cruel e inusual", continuando la etapa de Ed Brubaker al guion y retomando a Lark al dibujo.
Vamos por partes, porque este tomo, como ya he apuntado antes, incluye dos grapas de relleno y cuatro de la serie ordinaria. De las primeras, una enfoca la dramática situación emocional en que se encuentra Matt Murdock tras el ataque de Mr. Miedo a su esposa, ahora ingresada en un sanatorio. Su entorno muestra gran preocupación ante su estado de ánimo totalmente hundido. La segunda grapa, esta dedicado a Tarántula, superhéroe argentino que protagoniza este capítulo junto al Diablo Rojo en su lucha contra la mafia. Pero, son sin duda, las cuatro grapas tituladas "Cruel e inusual" las protagonistas de este tomo. Matt, recuperándose poco a poco del estado de su esposa, vuelve a su trabajo de abogado para defender a un delincuente que, habiéndose autoinculpado de un asesinato, está condenado a la pena capital. Sin embargo Matt y su entorno no creen en su autoconfesión y se esmeran en investigar que hay detrás del caso. Un nuevo capo domina los muelles de Nueva York, mientras no se sabe qué intereses se esmeran en evitar que, Matt Murdock y sus ayudantes, ahonden en el tema y salven al condenado de morir según sentencia.
Poco que decir de las dos grapas de relleno o enlace... Me lanzo a comentar las cuatro principales para renovar mi admiración por Brubaker y Lark, grandísimo tandem, que conforma con éxito el lado más noir de Daredevil. La investigación de Matt Murdok navega entre los entresijos del hampa y los poderes oscuros y profundos del Estado, en su cruzada por salvar a quien cree que es inocente de unos asesinatos. Estas son las historias que llenan con plenitud el universo de Daredevil. Con un acertadísimo guión lleno de intriga, misterio e intereses ocultos, y el magnífico dibujo de Lark, encajado a la perfección en un mundo más cercano al género negro y de misterio que al del superhéroes de Marvel, ésta entrega la sitúo entre lo mejor de las tramas que saga está recuperando actualmente.   
 

jueves, 17 de enero de 2019

"Roma"

¿Es posible que una película en blanco y negro, hablada en español y mixteca, en la que la cámara es mero testigo de la simple y, a la vez compleja, cotidianidad en la vida de una joven mejicana en su vivencia como trabajadora de servicio doméstico de una acomodada familia, logre aunar a espectadores y crítica en calificarla como la película del año? Alfonso Cuarón lo ha conseguido en un ejercicio cinematográfico dirigido a corazón abierto, lleno de sencillez dramática y puro realismo social, ajeno a los artificios que le llevaron a ganar un buen número de premios en su anterior film, "Gravity".
El director nos hace partícipes del desarrollo vital de la protagonista y su entorno, como meros testigos guiados por su visión tras la cámara, en un afán casi introspectivo del deambular en su día a día. La aparente frialdad con la que observa su recorrido personal y la relación con la familia con la que trabaja, puede parecer en un principio aparentemente gélida, intrascendente. Sin embargo conforme avanza la película y sin aparente explicación, el espectador se ve sumido en la trascendencia vital de unos hechos que afectan profundamente en el desarrollo personal de todos ellos.  Poco a poco, las situaciones personales van copando sin premura y con el ritmo pausado, casi anodino, del paso de los días, el desarrollo personal ante los cambios acontecidos. Sus vidas, sin previo aviso, se descalabran, se transmutan en situaciones que aunque aparentemente les puedan cambiar sus vidas, no provocan un cambio radical en su cotidianidad. He aquí el acierto de Cuarón al hacer trascurrir al espectador ante una correlación de hechos tan importantes para sus protagonistas, para terminar demostrando, que aun con todo y a pesar de ellos, la vida sigue, firme en su camino por sumar días, semanas, meses y años, en el día a día de su convivencia.
Tanto la elección del blanco y negro en la filmación, como la grabación en español y mixteca de la cinta, son tan acertadas como inequívocamente y en el fondo, intrascendentes. Es cierto que ambos factores, especialmente el primero, aporta cercanía, profundidad humana y posiblemente un elogio extra a su maravillosa fotografía. Sin embargo he de decir que si la película hubiera sido en color, o incluso muda, carente de diálogos, el film hubiera funcionado al cien por cien igual que en el estado presentado de su estreno. La compleja utilización de la cámara, tanto en sus movimientos hiper estudiados en interiores, especialmente en la casa y en ese estrechísimo garaje, testigo directo de parte de las vivencias en la casa, como en los exteriores donde los campos de profundidad y visión periférica ofrecen planos bellísimos y perfectamente filmados, aportan un plus, un personaje más. Nuestros ojos son testigos directos de la vida de la joven muchacha y su entorno más cercano. Sus travelling por las calles de la ciudad o los planos secuencias en el hospital y los almacenes, son de antología.
"Roma" puede no ser una película sencilla de ver para cierto perfil de espectadores. Su narrativa aparentemente plana, pero profundamente humana, puede resultar vacua e incluso aburrida a cierto sector de espectadores. Sin embargo, si uno se deja llevar por la dinámica cotidiana de sus escenas, su excelsa fotografía, la naturalidad de sus actrices y la honda humanidad y sencillez aparente de lo que cuenta, del desarrollo vital de los personajes, se termina descubriendo un portentoso ejercicio de retrato social del Méjico de los años setenta. La ambientación resulta demoledora y forma parte, una vez más, del ejercicio de perfección que Cuarón demuestra en sus películas, en las que nada es dejado a la casualidad y donde el visor de sus cámara se convierte, por mera mutación, en nuestros ojos, testigos directos de las historias humanas narradas por el realizador mejicano.

martes, 15 de enero de 2019

"Operación Tifón" - David Stahel

Tras la publicación de Kiev. 1941, Ediciones Salamina ha sacado a los escaparates la segunda parte de la trilogía escrita por el ensayista e historiador David Stahel, dedicada a las operaciones alemanas de 1941, cuyo objetivo fue conquistar y rendir Moscú y vencer a las tropas soviéticas. En este caso, este volumen analiza la Operación Tifón, llevada a cabo a lo largo del mes de octubre de aquel año, en la que bajo el mando del mariscal Fedor von Bock, tres millones de efectivos, englobados en setenta y cinco divisiones, mil quinientos panzer y mil aviones, pretendieron copar la capital soviética, con la intención de derrotar a Stalin antes de la llegada del crudo invierno ruso.

Stahel ahonda con profundidad y erudición en los factores que rodearon aquel mes crucial en la guerra, tanto o más como ya lo habían hecho en su libro sobre la gran batalla de Kiev, pero con la inclusión de un concepto primordial,  desdeñado por el mando alemán. Con la llegada del otoño, la rasputitsa rusa iba a cobrar protagonismo, junto al factor de país o terreno, dando paso a la lluvia, el barro y el frio, ralentizando el avance implacable de las divisiones panzer, en aquel octubre. Sin duda nos encontramos ante la mayor operación militar de la historia, comandada en el lado alemán, por el poder de la voluntad germana, inspirado por la elocuencia de Hitler, la propaganda de Goebbles y como no, la perseverancia de los mariscales y generales alemanes. En aquellos primeros días de octubre, la ofensiva precedida de la velocidad y la preparación de las tropas comandadas por Bock, lograron engullir en dos grandes bolsas, Viazma y Briask, a casi siete ejércitos soviéticos. Y sin embargo, esto en si mismo, fue una trampa para las divisiones panzer. La resistencia tenaz y patriótica soviética, hizo que, no solo fuera complicado cerrar las bolsas, sino que además, a posteriori el avance se paralizó con el objetivo de derrotar y destruir a los allí embolsados.

Con todo, la fuerza alemana, tal como nos desarrolla Stahel, contaba con otros factores en contra. En primer lugar las líneas excesivamente avanzadas y el complicado suministro de las fuerzas de choque. Tanto las municiones, como el combustible y los recambios, comenzaron a escasear conforme se llegaba a mitad de mes. Para más inri, Hitler, en un claro ejemplo de la arrogancia, ordenó extender las alas de sus divisiones con la intención de extender el avance a Kalinin en el norte y a Kursk en el sur, algo que evitó la concentración bélica y total contra Moscú. Especialmente complejo fue el avance en el norte que, a pesar de conquistar la ciudad, enfrentó a los alemanes a un continuo número de contraataques comandado por Konev, que a punto estuvo de romper sus líneas y embolsar la ciudad. Guderian en el sur, continuaba veloz contra Tula, y hasta allí llegó, debiendo ceder alguna de sus divisiones a los objetivos de Kursk, por mandato de Hitler. Y en el centro, Stalin hizo uso de Zhukov, las reservas rusas y el espíritu soviético, para frenar la punta de flecha alemana. Moscú se convirtió en una ciudad fortaleza y, a pesar de trasladar al gobierno y la industria pesada más al este, Stalin se comprometió a quedarse y defender la capital, logrando afianzar su liderazgo. Todo lo contrario de Hitler y Goebbels que en un intentó vanaglorioso de celebrar la pronta rendición de Moscú, crearon en la ciudadanía y la propia tropa, una sensación de ocasión perdida y desasosiego.

Con la llegada de la lluvia, el barro y el frio, el avance alemán perdió ritmo y fuerza hasta estancarse y paralizarse, momento en el que Hitler, aconsejado por Kluge, en aquel momento uno de los mandos en los que más confiaba, ordenó la suspensión del avance, con el que dar cierto descanso a sus tropas. Lógicamente, y a pesar de haber gastado las opciones de triunfo, tras este parón, difícilmente podrían los alemanes, asestar el golpe pretendido a los soviéticos. Estos, tras cometer una serie de errores estratégicos a principios de mes, como sucedió en Ucrania, se habían recuperado a fuerza de enviar sus reservas del este y sacrificar, previamente miles de hombres en Viazma y Briask. Tal como apunta Stahel, estas dos grandes victorias alemanas fueron las causantes de su posterior derrota ante Moscú y, en definitiva, en la guerra en el este. Si asumimos la total desconexión del alto mando alemán con las condiciones reales del terreno, tanto por su condición como por su amplitud, concluimos que parte de la causa de la postrera derrota, vino heredada por la arrogancia y ceguera ideológica nazi, acompañada y alentada por la devoción irracional alemana por la ofensiva. Todo esto nos llevará a la conclusión de la trilogía, con la próxima publicación del ensayo dedicado a la Batalla de Moscú y la llegada y presencia del temido general invierno.


lunes, 14 de enero de 2019

Córdoba - Mezquita-Catedral

La Mezquita de Córdoba, el gran monumento de la ciudad, es un compendio de estilos, creencias, luces y sombras, tan magníficamente ensamblado y asumido en la actualidad que su sentido y forma no tendría espacio en nuestro área de conocimiento sin su perfil actual. A lo largo de los siglos, musulmanes y cristianos han dado forma a este edificio Patrimonio de la Humanidad desde 1984. De orígenes cristiano/visigodo, la mezquita tomó forma de la mano de diferentes líderes musulmanes a partir del año 711. Las distintas ampliaciones encontraron su cenit bajo el dominio de Almanzor... El edificio alberga la catedral de la Asunción de Nuestra Señora desde el siglo XVI. 

En estas fotografías muestro los exteriores y patio de la Mezquita/Catedral, además de las vistas tomadas desde la torre. La razón de no añadir fotos de su interior, es que realicé la visita nocturna guiada, algo que recomiendo hacer enormemente, y en la que no se podía sacar fotos. Con todo, la manera de mostrar los periodos y estilos de construcción, a base de juego de luces y sombras, además de una espléndida banda sonora con sonido ambiente, valió francamente la pena, contando que el edificio se encontraba absolutamente vacío para los apenas sesenta visitantes que observamos extasiados aquella noche su interior.













viernes, 11 de enero de 2019

jueves, 10 de enero de 2019

"Lo que esconde Silver Lake"

De la mano de David Robert Mitchell, director de la loable It Follows, se presentó en el último Festival de Cannes este extraño proyecto cinematográfico, que cabalga entre la búsqueda de cierta referencia postmoderna de la juventud en la sociedad actual y la somera crítica a una pretendida mitología cuyo calado va desde las leyendas urbanas, los clásicos del cine negro o las letras de los hits musicales del pop y rock más cercano. Si estos cimentos los salpimentamos con un mucho de egocentrismo y onanismo, además de una visión casi paranoica del entorno del protagonista, obtenemos este, sorprendente y en algunos momentos anodino, cuento excéntrico.