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viernes, 29 de diciembre de 2017

La foto del viernes - Viena - Minoritenplatz

Viena.
Minoritenplatz.
Foto sacada desde el pórtico cubierto de la Minoritenkirche, iglesia construida entre los siglos XIII y XIV, que pertenecía a la orden de los franciscanos, hasta que se convirtió en el siglo XVIII en la "Iglesia Nacional Italiana de María de las Nieves". Se encuentra rodeada de elegantes edificios que enmarcan una amplia plaza digna de visitar.

jueves, 28 de diciembre de 2017

Desperta Ferro - "Rusia 1812 (III) - La retirada de Napoleón"

El número 31 de la sección que Desperta Ferro dedica a la Historia Moderna, cierra con el año la trilogía que ha plasmado con gran detalle la invasión de Rusia acometida por napoleón en 1812. Junto al artículo del número protagonizado por los polacos de Napoleón, en el que se narra la batalla de Berezina, se conforma un completo abanico de artículos que trasladan al lector la campaña rusa desde inicio a fin, concluyendo con la terrible y mortal retirada de los franceses y sus aliados a lo largo último trimestre de 1812, objetivo trascendente del ejemplar que hoy reseño.

martes, 26 de diciembre de 2017

"Batman - Fantasmas" - Grandes autores - Sam Kieth


Esta edición que hoy reseño dentro de la colección Grandes Autores de Batman, está dedicada al trabajo en el dibujo y guión del conocido y muy especial creador Sam Kieth.

viernes, 22 de diciembre de 2017

La foto del viernes - Pamplona (Catedral) - Belén de Mendigorría (S.XIX)


 
Pamplona
Belén de tradición popular. Mendigorría (Siglo XIX)
Que paséis una gran Noche Buena en familia y una día de Navidad  de relumbrón.
Feliz Navidad y un fuerte abrazo.

A petición de una buena amiga, pongo la foto original en color...



jueves, 21 de diciembre de 2017

"Star Wars VIII - Los últimos Jedi"

Vaya lo que está dando de sí el estreno del Episodio VIII de Star Wars, titulado "Los últimos Jedi". Hay para todos los gustos. A algunos les ha encantado y otros la están destrozando. Desde luego, al que no le gustó el inicio de la tercera trilogía y odian su nueva propuesta, difícilmente podrán asumir que ésta última entrega pueda funcionar, no solo como parte integrante de la saga, sino también, porqué no, como una nueva visión de la Fuerza y la lucha entre la Luz y la Oscuridad. Unos odian a los nuevos personajes. Otros, no aceptan las aportaciones del director Rian Johnson. Sin embargo, sigo pensando, que hay que presentarse ante la pantalla, con la mente limpia de herencias de la Trilogía original y abierta a nuevas propuestas. No hay que olvidar la esencia de la saga, su sentido como una guerra entre el Bien y el Mal, pero me atrevo a decir que, cualquier aportación bien calculada cabe en el universo de Star Wars. Y de esta manera, por mi parte, debo empezar diciendo, que si bien hay cosas de "Los últimos jedi" que no me gustan, gana de calle, lo que sí me ha gustado. 

martes, 19 de diciembre de 2017

"Transparent" - Temporada 4

La cuarta temporada de "Transparent" pivota alrededor de un viaje a Jerusalén y los nuevos descubrimientos que Maura y su familia irán asimilando a lo largo de sus capítulos. La decisión de Maura por viajar a Israel y conocer la tierra a la que espiritualmente se encuentra tan unida en base a la religión que profesa, hará que una despistada y perdida Ali, su hija, le acompañe hasta Jerusalén.
Por un lado Maura descubrirá que alguien muy ligado a su pasado y su familia sigue vivo, y por otro, Ali sufrirá en su interior la situación de los palestinos en aquellas tierras, bajo dominio israelí. Shelly y su hijo Josh, afronta de diferentes maneras convivir junto, sacrificando independencia y libertad, a cambio de momentos de alta tensión y desencuentro. Mientras, Sarah y su marido Len, deciden reencontrarse de nuevo en su matrimonio, pero en este caso, ayudados por una pieza comodín que, en un principio, les llena plenamente. El encuentro de Maura con su pasado, hará que los miembros de la familia que se habían quedado en EEUU, viajen también a Tierra Prometida, englobando situaciones, encuentros y aspectos de su vida que hacen de esta temporada, una de las mejores de la serie.

Todos los miembros de la familia, en su propia pérdida de lugar en el mundo, indagan en su pasado y presente, para salir del caos que gobierna su vida. A pesar de sus diferencias, a veces irreconciliables, la familia unida, aunque, a veces remando en sentidos contrarios, van localizando su lugar, en unas vivencias a veces descontroladas. Maura, siempre firme, protagoniza una de las mejores escenas de la serie, al provocar en el aeropuerto, a su llegada a Israel, un gran revuelo al confundir a los soldados israelíes sobre si es un hombre o mujer a la hora del cacheo de seguridad. Magnífica escena. Por demás, Ali resulta el personaje más temperamental, individual y complejo, en una búsqueda de su sexualidad, que vivirá paralela a las vivencias de Maura. Su relación juega con una comicidad plena.

Una serie que camina firme hacia la que parece puede ser su última y quinta temporada, empleando guiones inteligentes, mucha sensibilidad en los temas a los que se enfrenta, como el caso de la ocupación de Israel en Gaza y la situación palestina, y sobre todo, un gran carisma en sus actores y actrices, que siguen mostrando con transparencia, nunca mejor dicho, la realidad y psicológica del mundo trans y los factores que la sexualidad aportan a la vida cotidiana de los protagonistas. Gran temporada. Por cierto, una maravilla disfrutar a lo largo y ancho de los capítulos de la maravillosas canciones de la película "Jesucristo Superstar"... puntazo.


lunes, 18 de diciembre de 2017

"De noche, bajo el puente de piedra" - Leo Perutz

Leo Perutz desarrolla a lo largo y ancho de las doscientas ochenta páginas de este libro, una serie de historias acontecidas durante el reinado del emperador Rodolfo II, a caballo de los siglos XVI y XVII, y enlazadas por una serie de personajes, mediante los cuales el lector se sumerge en la vida de Praga. Gentes de la corte, oficiales con ambiciones en el ejército, judíos del ghetto y su gran rabino, comerciantes y artesanos, alquimistas y charlatanes, protagonizan tantas historias como capítulos tiene esta novela, deambulando en diferentes tramas y relatos, que conforme avanzan en su desarrollo y gracias al buen hacer del escritor, confluyen en una trama principal enmarcada entre cuatro grandes protagonistas. Rodolfo II, el gran rabino Loew, el riquísimo judío Meils, y su esposa Esther.

Triangulando entre todos ellos, mediante la inclusión de personajes secundarios dotados de gran juego dramático y cómico por parte de Perutz, el lector se encuentra ante una gran escenario en la Praga en que era la capital no solo del reinado de Bohemia, sino también del Sacro Imperio Romano Germánico. Sin embargo, las historias pequeñas, los hechos más pequeños, son las que, gracias a un buen grupo de personajes pertenecientes a la compleja sociedad de la capital, nos presentan un cuadro cercano y a la vez histórico de su tiempo. La narración corre sin pausa, en un paisaje de tensión entre católicos y protestantes. Los judíos, desde su pequeño ghetto, lleno de calles estrechas y hermosas sinagogas, conforman el espectro de la capital de Rodolfo II, un monarca manirroto, empeñado en comprar arte hasta endeudarse a niveles insospechados, a pesar de su corte y pueblo. Los dimes y diretes entre los cortesanos deseosos de ocupar un puesto, lo más cercano al rey, el juego de poder, así como la búsqueda de crédito y la rocambolesca normalidad en la contratación de alquimistas en el entorno del palacio, completan un extraordinario caleidoscopio en el que, un triángulo amoroso envuelto de cierta magia y complicidad, corona un conjunto de relatos que conforman una extraordinaria novela que refleja un tiempo, conjugando el drama y la comedia.

Leo Perutz crea y presenta, a todos y cada uno de sus personajes dotándolos con personalidad propia suficiente. Su narrativa embauca y juega en sus páginas con un inteligente intercambio entre historia, grandes secundarios, un mucho de comedia, otro poco de drama y sobre todo una impecable capacidad para construir pequeñas historias. Con la lectura de su última página del libro, el lector comprenderá la astucia y la inteligencia del novelista, capaz de refundir pequeño relatos, muchas veces capaces de volar independientemente unos de otros, para completar un rotunda y sólida novela ambientada en la corte de un rey, tan peculiar como Rodolfo II, su corte de arribistas y alquimistas, la vida del guetto judío y un conjunto de pequeños/grandes personajes, cuyas vidas trascurren en Praga, un escenario tan evocador como bello. Una obra llena de comicidad y buena literatura.

jueves, 14 de diciembre de 2017

"Battaglia. Cuentos y Leyendas"

Publicado por la editorial Ponent Mon, este tomo integral recopila una serie de fábulas y cuentos clásicos ilustrados por el dibujante italiano Dino Battaglia, digno representante del arte del "fumetto" y los "fumettisti". Se incluyen trabajos desde 1968 hasta 1978, en los que se ilustran leyendas y cuentos tan conocidos como "Canción de Navidad", una adaptación de un fragmento de "Los Miserables", "La leyenda de San Jorge", algunos cuentos de "Las Mil y una Noches" o "El Pájaro de Fuego".
Otras fábulas provienen del imaginario italiano o de historias recopiladas por Andersen o los hermanos Grimm. Su dibujo resulta especialmente artístico, limpio en las líneas y profundamente cuidadoso en la ambientación histórica en la que transcurren las historias. En su carrera se conoce a este ilustrador por haber elaborado adaptaciones a clásicos universales, como "Moby Dick" o "Ivanhoe" por poner solo dos ejemplos. Pero en este tomo toman importancia pequeñas historias llenas de fantasía, moraleja, e incluso algunas cierta moralidad cristiana, típica de estas obras y la época en que se desarrollan.
Un tomo muy bien editado por Ponent Mon que continua la estela de su anterior publicación de "Pribiloff 1898 y otras hitorias septentrionales" http://elpuentelejano.blogspot.com.es/2017/03/pribiloff-1898-y-ostras-historias.html del gran Toppi, que ya reseñe en este blog.  

martes, 12 de diciembre de 2017

Madrid - Museo Arqueológico - "El poder del pasado. 150 años de arqueología en España"

Con la celebración del 150 aniversario del Museo Arqueológico de Madrid, se ha estrenado, este otoño, una muestra en la se se exponen el mismo número de objetos, que nos llevan, por su descubrimiento, de la mano de este siglo y medio de historia de nuestra arqueología. Con la colaboración de casi setenta instituciones y museos nacionales, se han recopilado verdaderos iconos del pasado en nuestro país. Como no podía ser menos, allí me planté y hoy comparto algunas fotos de las piezas que allí estaban expuestas.

lunes, 11 de diciembre de 2017

"Mindhunter" - Temporada 1

"Mindhunter" es una de las series por las que ha apostado fuerte Netflix esta temporada de otoño/invierno en la que estamos los seriéfilos plenamente imbuidos. Como HBO con "The Deuce", esta nueva temporada recién estrenada, nos traslada a los años setenta, un periodo que parece resurgir en el imaginario de los creadores y productores de series para la televisión. En este caso, nos situamos a mediados de los años setenta. Una pareja de agentes del FBI unen sus fuerzas para relanzar un nuevo departamento de investigación, en el que se adentrarán en el estudio psicológico y de conductas de sangrientos asesinos de EEUU, encarcelados en prisiones del país. Su labor consiste en sumar al estudio criminológico de los casos, una profundización en las características mentales y de comportamiento de quienes han cometido una serie de asesinatos, a primera vista inexplicables, para los conocimientos y métodos de investigación que hasta entonces utilizaban los cuerpos de policía. Sus métodos sorprenderán tanto a sus propios superiores como a los policías con los que tendrán que gestionar los permisos necesarios para entrevistar y estudiar a los delincuentes. Más adelante, una psicóloga y profesora de universidad se unirá al equipo, con la misión de canalizar y teorizar sobre las investigaciones y sus resultados.
El hecho de que David Fincher esté implicado directamente en la producción de la serie y en la dirección de algunos de sus capítulos, no hace más que aumentar el interés en el espectador. Su estilo hereda ritmo y metodología de "Zodiac", una de sus películas más interesantes. Tanto la ambientación, como la presentación de los personajes y sobre todo, la forma de rodar las escenas en las que los agentes del FBI entrevistan a los distintos asesinos, destila cierta elegancia, profundidad y una potente presencia escénica, casi teatral. El guión navega entre la curiosidad de los agentes, su capacidad por indagar y escarbar en la mente de los delincuentes y las líneas rojas que tiene que cruzar para conseguir saber el porqué de sus actos tan inconcebibles para el ciudadano medio y los propios policías encargados de su detención y vigilancia en las cárceles. Conforme avanzan en sus procedimientos, se atreven a intervenir y ayudar en diferentes investigaciones por crímenes cometidos en distintas partes del país, aportando sus propios conocimientos y experiencias reunidos en sus entrevistas. Poco a poco van avanzando y creciendo dentro del FBI, lo que les reportará nuevas dificultades, ante la ambición provocada por sus logros y descubrimientos. Una nueva ciencia de la investigación policial ha nacido y con ella el uso del concepto, tan conocido por nosotros en la actualidad, de "asesinos en serie". 
El trío actoral sorprende. A excepción de la protagonista Ana Torv, suficientemente conocida por series como "Fringe" los otros dos actores no gozan en el gran público de mucha estrella. El actor principal y quien lleva la batuta en las investigaciones es especialmente conocido por su paso por "Glee", de ahí mi sorpresa al ver como fue seleccionado para este papel complejo y con ristas, que en mi opinión y a pesar de su esfuerzo, creo que le viene grande. Su compañero es un veterano con más de cuarenta participaciones en películas y series, pero siempre en segundo y tercer plano. Sin embargo, esa veteranía y su empaque hace que se haya acoplado perfectamente a su papel, logrando junto a Ana Torv, las mejores interpretaciones. En otra línea están los actores que encarnan  a los diferentes asesinos entrevistados pro los agentes. Entre ellos destaca un increíble Cameron Britton en el papel de Edmund Kemper, un asesino en serie con el que existe cierta complicidad y en el que basan el comienzo de sus nuevas teorías y merecedor de más de una nominación en el capítulo de actor secundario.
Sin embargo, tras visionar los ocho capítulos de los que consta la serie, tengo que reconocer que tengo un problema con cierto aspecto dramático de esta producción. Me refiero a que he llegado a la conclusión de que cuando aparecían las escenas en las que se narran las vidas privadas de los tres protagonistas, desconectaba al instante. No termina de cuajar mi interés por sus intimidades, sobre todo en el caso del protagonista y su novia. No se si será problema de guión o del actor en cuestión, del que ya he comentado que no le veo en el papel. Aún así, la hechura, profundidad y calidad de las investigaciones, entrevistas y divagaciones policiales del trío protagonista hacen en general la serie me convenza e interese. Su lento pero continuo descubrimiento de la mente de los asesinos y sus aplicaciones a investigaciones en curso, la hacen muy interesante y en una de las series a resaltar de este otoño. Recomendable sin duda, a expensas de que en breve se anuncie una nueva temporada. El boca a boca ha funcionado muy bien y no dudo de sus continuidad.



jueves, 7 de diciembre de 2017

"Venecia. Ciudad de Fortuna" - Roger Crowley

Allá por 2015, fue cuando leí por primera vez un ensayo del historiador Roger Crowley. Con "Los Imperios del mar. La batalla final por el Mediterráneo. 1521-1580" descubrí un autor serio en su preparación bibliográfica y especialmente entretenido en su escritura, concluyendo que me encontraba ante un gran divulgador en lo que a la historia y periodo se refiere. Desde entonces, la editorial "Ático de los Libros" ha publicado dos libros más de este autor. En mi caso, me hice rápidamente con el que hoy reseño, "Venecia. Ciudad de Fortuna. Auge y caída del imperio naval veneciano" y no puedo más que rendirme otra vez ante un historiador digno de leer y obligado para recomendar.

martes, 5 de diciembre de 2017

"The Boxer"

El director irlandés Jim Sheridan tiene en su haber, coincidiendo con sus cuatro primeras películas, algunos de los trabajos más interesantes en el panorama cinematográfico europeo de los años 90. Con "Mi pie izquierdo" comenzaba su colaboración con el gran Daniel Day-Lewis, quien logró con esta película su primer Oscar. Tras "El Prado" y "En el nombre del padre" con la que Day-Lewis logró otra gran interpretación, ambos coincidieron en una última película, que es la que hoy reseño. "The Boxer", estrenada en 1997 y ganadora de tres Globos de Oro, reincide en la temática de Irlanda y su guerra civil soterrada entre protestantes y católicos, Unionistas y Republicanos, en definitiva, irlandeses contra irlandeses.
Danny Flynn sale de cárcel y regresa a Belfast tras cumplir condena por pertenecer al IRA. De joven pertenecía a un club de boxeo, del que varios de sus miembros han muerto en el conflicto irlandés. Su intención es reanudar este club, alejarse del terrorismo y del odio entre protestantes y católicos y comenzar una nueva vida en el boxeo. Sin embargo, encontrarse con una antigua novia, hija del líder político del IRA, ahora casada con un preso de la organización, y enfrentarse con una sociedad dividida, para recuperar el club de boxeo con el que unir a los jóvenes del barrio y superar las diferencias ideológicas, le llevarán a sufrir la presión y el acoso de la rama más radical de su antigua organización.
Sheridan ahonda en el problema irlandés. Plantea el odio visceral entre los diferentes bandos, la posición de los presos, la postura de una juventud sin futuro, la lucha de algunos por hacer llegar la paz al Ulster y la intención de otros por seguir la lucha de las armas con mano firme y nada temblorosa. Bajo el prisma del mundo del boxeo, pretende ofrecer al espectador la esperanza, muy endeble, de unir bajo un deporte de dureza pero noble, los intereses de un pueblo separado por el horror del terrorismo. Sus planos muestran las patrullas de las tropas británicas apuntando a los ciudadanos, todos ellos sospechosos para sus ojos, cruzando controles armados, chavales lanzando cóckteles molotov a los soldados, o simplemente la crudeza del asesinato, la extorsión o el miedo. Los intereses de unos y otros, los intereses políticos y de imagen de los unionistas, tanto como las irreconciliables diferencias internas, sobre todo en el bando del IRA, impiden el desarrollo normal de una vida más tranquila en unos barrios tan castigados por la violencia como plenos de inseguridad, desconfianza y odio.
Daniel Day-Lewis vuelve a realizar una de sus grandes interpretaciones, a la que suma una preparación física importante. Le acompaña, la que entonces llegó a ser una de las mejores actrices británicas de los 90, Emily Watson. Además un gran Brian Cox acompañado de Ken Stott, cierran el círculo de unas interpretaciones convincentes, complejas y muy medidas. Sin ser el mejor trabajo del dúo formado por director y actor, "The Boxer" completa una película interesante, enfocando desde un prisma diferente la situación de un conflicto que por suerte ahora pertenece al pasado. Película medida, bien templada y en su sobriedad, en definitiva,honesta.


viernes, 1 de diciembre de 2017

jueves, 30 de noviembre de 2017

Desperta Ferro - "Pedro I el Cruel"

Enlazando en cierta manera con la serie de números que Desperta Ferro, en su línea de Hª Antigua y Medieval, está dedicando a la Guerra de los Cien Años, la publicación de noviembre ha tenido como protagonista a Pedro I el Cruel, aquel rey de Castilla que perdió la corona frente a su hermano bastardo Enrique de Trastámara. En los años en los que aconteció esta guerra civil por Castilla y mientras existía cierta tregua en tierras francesas, las alianzas internacionales  de ambos contendientes trajeron a la península caballeros, mesnadas y tropas francesas e inglesas, incluido al llamado "Príncipe Negro" hijo de Eduardo III de Inglaterra. 
Mientras Europa se encontraba en tregua en plena Guerra de los Cien Años, en Castilla los hijos de Alfonso XI se enfrentaban y dividían a sus súbditos por mantener o conseguir la corona. El primer artículo nos sitúa a nivel global, en relación a la idiosincrasia de Castilla, en aquel convulso siglo XIV. Pedro I era el rey, mientras el joven Enrique de Trastámara, mostraba cierto interés por su candidatura. Un segundo artículo nos enfoca la situación de apoyos de uno y otros personajes, su personalidad y carisma y el porqué de la posición frentista de Enrique, tanto en su tierra natal, como en sus cabalgadas por tierras francesas y en apoyo de Aragón. Porque mientras en Castilla existía una rivalidad fraternal, entre ésta y Aragón existía una fuerte controversia fronteriza, que como nos cuenta un tercer artículo, llevó a Pedro I y Pedro llamado el Ceremonioso, a enfrentarse en una guerra larga y de desgaste a lo largo del linde entre ambos reinos. 
Tres artículos más desgranan en dos partes la guerra castellana. Una hasta la batalla de Nájera de 1367 y otra tras ésta. Curiosamente en la primera parte hasta la batalla en cuestión, la ventaja corría a cargo de Pedro I, quien se valía de sus aliados comandados por el Príncipe Negro, lo que le llevó a la victoria en Nájera, derrotando a Enrique y sus aliados franceses. Uno de estos artículos cuenta someramente los acontecimientos sucedidos en Nájera. Sin embargo la fata de dinero para pagar a los ingleses y el desgaste de la guerra con Aragón, hizo que Pedro, entrando en la segunda fase de la guerra, con su manera de ser y su desconfianza en sus vasallos, huyera al sur de la península, para posteriormente y con apenas aliados, enfrentarse en Montiel a Enrique, marcando el último capítulo de su reinado y vida.
Tres artículos más, completan con datos históricos y armamentísticos, este periodo de guerras que asoló gran parte de la península. Por un lado, el dedicado a los mercenarios extranjeros y las Grandes Compañías. Por otro, las fortificaciones y técnicas de asedio. Terminando con otro más, en el que se profundiza en las tácticas y armamentos de los contendientes. Yo desconocía gran parte de los acontecimientos y personajes aparecidos en éste número. Francamente el siglo XIV en la historia de España es para mí un gran desconocido. Como introducción a una época trepidante y llena de inestabilidad, este número me parece la mar de interesante. 



martes, 28 de noviembre de 2017

Daredevil - Volumen 2 - Marvel Saga 44 - "Decálogo" - Tomo 13

Este tomo nª 13 de Daredevil de la colección Marvel Saga publicado por Panini Cómics reúne los números del Volumen 2 USA 71-75, cuyas grapas fueron publicadas en 2006 en España.  En nuestro país, esta historia de cinco capítulos de la serie ordinaria fue publicada en tres grapas que fueron numeradas del nº 6 al 8 de la edición de Marvel Knigths: Daredevil Volumen 2. Se publicaron dos ediciones con el mismo contenido, una sencilla y otra especial. Solo se diferenciaban en las portadas, en la tirada, fecha y lugar de publicación. La edición especial tenía menos tirada, se vendía solo en tiendas especializadas, una semana antes que la edición normal. 
Daredevil lleva casi un año al frente de la Cocina del Infierno, tras destronar a Kingpin. Han sucedido muchas cosas desde entonces, pero es ahora, cuando Bendis se detiene a observar lo que la gente del barrio piensa realmente de la situación planteada por el personaje, al que algunos siguen empeñándose en identificar con Matt Murdock. Un grupo de vecinos están reunidos en una sala de la parroquia para contar sus experiencias con Daredevil y expresar sus propias opiniones, sin saber que, a lo largo de sus intervenciones, algo les unirá en un acontecimiento que les abrirá los ojos al respecto de la misión del justiciero en Hell´s Kitchen.
Para esta miniserie que continua la aventura de Daredevil ocupando esta nueva posición en el barrio, Bendis introduce, como sin quererlo, de soslayo, un hecho importantísimo en la vida personal de Matt Murdock, en el que tendrá un protagonismo clave Mila Donovan. Pero es que además, el guionista recuperará dos villanos y viejos conocidos de los aficionados. Por un lado "Bullett", al que conocimos en la época guionizada por Ann Nocenti, y por otro, "Bufón", uno de esos primeros y bizarros enemigos de la primera época de Daredevil. Ambos, se cruzarán en la vida de los asustados asistentes a la reunión parroquial, protagonizando una oscura y diabólica historia de magia negra, misterio y recuerdos de viejas historias de La Mano y sus misteriosos secretos ancestrales. Interesante propuesta de Bendis, que enfatiza especialmente en un buen número de diálogos en los que los ciudadanos hablan del barrio y la nueva esencia del héroe. No está entre las mejores historias de Daredevil escritas por Bendis, pero además de presentar alguna sorpresa, sirve de guía en el nuevo estado de "capo del barrio" y su relación con los ciudadanos de a pie. Maleev, como siempre bien, pero con pocas oportunidades de brillar en esta ocasión.


















lunes, 27 de noviembre de 2017

"The Sinner" - Miniserie

Ocho capítulos conforman la serie "The Sinner" que ha estrenado la plataforma Netflix en octubre. Esta producción encabezada por Jessica Biel y protagonizada por ella misma y por Bill Pullman en sus papeles protagonistas, nos enfrenta desde el mismo inicio del primer capítulo en la investigación de un extraño asesinato. Cuando el matrimonio formado por el personaje encarnado por Beil, y su marido, disfrutan de una jornada playera junto al bebé de ambos, algo provoca en ella una extraña reacción. Sin mediar palabra, se levanta y acuchilla repetidamente a un joven que se encontraba con unos amigos a escaso cinco metros de la familia. Sin llegar a entender por qué lo ha hecho, la policía arresta a la mujer y da comienzo a una profunda investigación para conocer que habría provocado aquella extraña acción. 

viernes, 24 de noviembre de 2017

La foto del viernes - Vicenza - Parque Giardino Salvi

Vicenza
Parque Giardino Salvi
Delante de una de las puertas de entrada de la antigua muralla de Vicenza, con la Torre di Castello al fondo, este parque data de 1592 y reúne dos logias de estilo palladiano, unas fuentes y algunas esculturas, además de un canal en su lado occidental. Un remanso de paz y tranquilidad en esta histórica ciudad declarada Patrimonio de la Humanidad y localizada en el Veneto italiano.

jueves, 23 de noviembre de 2017

"El rey de Nemi. El juicio de Calígula" - Sandra Parente

Además de ser una buena amiga, Sandra Parente, historiadora y arqueóloga de profesión, es una relatista de altura. Precisamente, allá por el año 2013, ganó el V concurso de relatos históricos de Hislibris, cuyo premio principal consistía en la edición y publicación de una novela con la promotora del premio, la editorial Evohé. Dicho y hecho, esta primavera veía la luz su novelística creación, dedicada a un personaje discutido y castigado a lo largo de los siglos. Cayo Julio César Augusto Germánico, más conocido por el apodo con el que, cuando era niño, le reconocían los legionarios de su padre: Calígula. 

Sin embargo, Sandra no podía caer en algo tan ordinario como escribir una novela histórica al uso. Su capacidad para realizar relatos, jugando con el tiempo, la sorpresa, cierto grado de fantasía y mucho de erudición, han llevado a la autora a escribir sobre la vida del emperador romano, en una vertiente diferente, tan chocante como interesante. Su planteamiento presenta a Cayo César tras ser asesinado. El hombre se presenta ante el tribunal que decidirá su destino tras la muerte. A lo largo de este juicio, familiares, conocidos y personas ligadas a su corta existencia, testificarán a favor y en contra de sus actos cometidos en vida. De esta manera tan curiosa, Sandra Parente logra aportar una sugerente y muy interesante manera de afrontar su biografía, tanto como hijo, esposo, padre y sobre todo emperador. Con ello, el acercamiento al personaje se realiza fusionando objetividad histórica y no poca subjetividad, aportada por la historiadora. Por un lado, se presenta la figura institucional e histórica, desde cierto punto de vista académico, a veces limitado y predirigido por los escritos y fuentes originales, para a su vez también, equilibrar esta visión, con la aportación personal de la autora en lo referente al carácter humano, casi psicológico, de quien además de ser un emperador, fue  ante todo persona, con todos sus sentimientos, fortalezas y debilidades.  

La novela, esta dividida en cortos capítulos, en los que la situación salta entre el juicio al que es presentado Cayo César y una serie de flashbacks, que nos presentan diferentes situaciones acontecidas a lo largo de su vida. Todo ello esta muy bien hilvanado, realizando un recorrido firme y ordenado de su existencia y de la influencia que sobre él tuvieron sus familiares, quienes marcaron de alguna manera su forma de vivir y de gobernar. El propio lector, desde la subjetividad de la autora, tiende a ser un juez más ante la presentación de los diferentes testimonios. Por cierto, ¡qué gran escenario para reconvertir la novela en una gran obra de teatro! Pero eso ya es otro cantar.

Por último, no me queda más que ensalzar la narrativa y sobre todo la gran riqueza de vocabulario de la que goza Sandra. Sus párrafos, frases y palabras, están elegidos con absoluta intención. Sus fraseos, a veces suenan a poesía. Y sus diálogos disfrutan de gran profundidad, especialmente los que unen a Cayo César y su hermana Drusila, bellamente construidos. Pero es que además de tener un alto nivel literario, en algunos momentos casi lírico, la novela se lee con buen ritmo. Sus escenas llevan al lector de la mano, a pasar página tras página y descubrir, poco a poco, diferentes visiones e interpretaciones de hechos históricos y conocidos del emperador, con lo que aporta cierta expectación en su exposición. Desde luego, una manera inteligente y peculiar de acercar al lector a la biografía, a veces tan manida, de uno de los emperadores más populares, curiosamente debido a su impopularidad, de la historia de Roma. Un buen ejercicio narrativo que va más allá de las novelas históricas más habituales y, por ello, sin ninguna duda, muy recomendable.

martes, 21 de noviembre de 2017

"Apocalypto"

En el año 2006 Mel Gibson estrenaba su cuarta película. "Apocalypto" afronta una historia situada principios del siglo XVI, en territorio del antiguo pueblo Maya, justo antes de la conquista de los españoles. Para aportar más realismo, Mel Gibson decide que la película se grave en idioma maya con subtítulos. 
Un pequeño pueblo de cazadores situado en mitad de la selva, posiblemente en Guatemala, convive el indivisible unión con su entorno. El ecosistema les aporta alimento y ellos habitan el entorno con absoluto respeto a sus ancestros y dioses en absoluta armonía y tranquilidad. Un día son atacados por unos guerreros que arrasan el poblado y apresan a hombres y mujeres para iniciar un viaje hacia un territorio desconocido, en el que las prioridades, la supervivencia y el status quo es absolutamente diferente e inexplicable para los moradores de la selva. Uno de los aprehendidos tiene como objetivo escapar y volver al poblado para recuperar a su mujer e hijo, escondidos durante el ataque. Un viaje épico, en el que la lucha por la supervivencia y la dimensión corrupta y exaltada de una sociedad en decadencia, completan un tríptico lleno de aventuras, sacrificios y búsqueda de la libertad.
"Apocalyto" es un ejercicio extraordinario de pasión, ambientación, compromiso y ecologismo. Gibson presenta la contraposición de dos sociedades que conviven en el tiempo ocupando dos polos opuestos de la manera de vivir en sociedad. Por un lado, los habitantes del poblado, conviven en paz con su entorno. Sobreviven sin abundancia, respetando en su religión a sus ascendientes, agradeciendo el entorno en el que viven y manteniendo una sociedad equilibrada. La sabiduría de los mayores educa a sus pobladores en la una armonía en la que la propia sociedad resulta ser el sujeto más beneficiado. Sin embargo, los agresores provienen de un mundo en el que las diferencias sociales, la religión extremista e inhumana, cierta industrialización y la fuerte presencia de una estructura estamental, compuesta por sacerdotes, militares y mano de obra, muestran un mundo más cruel, miserable y decadente. La explotación incontrolada de la naturaleza, la generación de enfermedades, junto a la sequía y una malas cosechas y la convivencia con la naturaleza completa una visión crítica  de esta sociedad a punto de colapsar.
La película logró tres nominaciones a los premios Oscar, maquillaje, sonido y efectos sonoros. A esto hay que sumar la magnífica ambientación y vestuario, con la que Gibson refleja la cultura Maya, tal como aparece en los restos pictóricos y escultóricos de las ruinas de dicha civilización enclavada en Centro América. Además, su espíritu de viaje casi épico traslada una trama de supervivencia pura y dura al género de aventuras en el que el protagonista debe imponerse a sus captores en su afán por volver a reencontrase con su esposa e hijo. El uso de la cámara, la fotografía y el montaje presentan un producto magníficamente dirigido. La película goza de una estética impecable y una historia tan humana como épica. Acertadísimo, en mi opinión, el uso del lenguaje original de la cultura maya, ya que el limitado uso de diálogos y su perfil ágil y lleno de acción, propician un fácil seguimiento del guión.  En definitiva un modelo sangriento y humano de un periodo en el que el choque cultural y social de ambos grupos humanos, durante el colapso de una civilización milenaria, sirve de pretexto para plantear al público una bellísima historia de amor y supervivencia.