Etiquetas

jueves, 28 de abril de 2016

La foto del viernes - Pamplona - Recuerdos del invierno

Pamplona.
Recuerdo del invierno.
Porque la verdad es que estos mismos árboles que aparecen en la foto, ya han reverdecido y sus ramas se encuentran decoradas del verdor propio de la primavera. Las últimas lluvias, la subida de las temperaturas y la luz de un sol del que ya disfrutamos más horas, han realizado el milagro.

Desperta Ferro - "Rusia 1812 (I)"

La revista Desperta Ferro tiene por costumbre afrontar algunos hechos históricos o temáticas puntuales, con la publicación de más de un número. Está sucediendo con los especiales dedicados a los Tercios o la Legiones Romanas, así como, por ejemplo, con la figura de Alejandro Magno o las grandes batallas de la 1ª y 2ª Guerra Mundial. Con el número que hoy reseño, correspondiente a las publicaciones dedicadas a la Historia Moderna, los redactores de la revista han decidido empezar a tratar la campaña Napoleón y la Grand Armee, contra Rusia en 1812. Tres números tres, se van a dedicar a esta magnifica, grandiosa y terrible invasión. Este número afrontará las causas, preliminares y primeras etapas de la campaña, hasta los días posteriores a la toma de Smolenko, cuando se disputó la batalla de Valútina-Lubino.  
El primer artículo localiza al lector en el año 1807, cuando se inicia un periodo de relativa tranquilidad tras los tratados de paz firmados por Napoleón con Prusia y Rusia. A partir de este año, el fin buscado por el Emperador era bloquear a Inglaterra y eliminarlo económicamente del cuadro europeo. Sin embargo, con el tiempo, este estado de paz, se irá resquebrajando, ya que los intereses de Rusia no tenían muy clara la conveniencia, de un tratado que traía consecuencias geopolíticas problemáticas, como la situación de los polacos y su nuevo Gran Ducado, los desencuentros en Suecia, Inglaterra, con su poderío naval y económico, además de una economía europea desequilibrada. El enfrentamiento entre ambas potencias era inevitable. En su segundo artículo, se explica el esfuerzo de Francia por reunir un ejército inmenso, teniendo en cuenta que gran parte de las tropas francesas se hallaban luchando en la Guerra Peninsular de España y Portugal. Para ello tuvo que reunirse un variopinto ejército formado por el propio ejército francés, sus estados satélite, los aliados y otros auxiliares, explicado en una espléndida doble página, donde se detallan los distintos Cuerpos de Ejército. Más adelante, se presenta otro artículo donde se trata la logística necesaria para llevar a cabo semejante esfuerzo militar. Por último, también importante, el referido a la posición rusa ante el plan de invasión francés. Las posiciones defensivas y ofensivas se fueron alternando en la política rusa. del momento.
A partir de aquí, los artículos militares, toman el relevo a los geopolíticos. El primero se refiere al paso del Niemen y los distintos frentes de ataque y conquista planteados por Napoleón. Los pequeños enfrentamientos y evasivas de los rusos marcarán el camino hacia Smolenko. La toma de esta estratégica ciudad y las posteriores jornadas, en las que los rusos, siguen presentando un planteamiento defensivo, incluida la batalla de Valútina-Lubino, definen un número detallado hasta el más mínimo movimiento de cada uno de los regimientos del los dos contendientes. Como es habitual, los planos y mapas, son una herramienta indispensable y perfecta para disfrutar de este número. En este caso, disfrutamos de media docena de ellos, incluidos dos desplegables. Un buen primer número, que promete completar una estupenda trilogía sobre la Campaña de Rusia de 1812.

martes, 26 de abril de 2016

"Trabajos de amor perdidos" - William Shakespeare

La Fundación Baluarte de Pamplona, junto a Pentacion Espectáculos, Teatros del Canal, Fundación Siglo de Oro y el Shakespeare´s Globe Theatre, aprovechando el 4º centenario de la muerte de William Shakespeare, ha proyectado la producción de la obra de teatro "Trabajos de amor perdidos", que se estrenó en el escenario de Baluarte de Pamplona, este 24 de abril. De esta colaboración ha surgido la presentación de esta comedia de la mano de los directores Tim Hoare y Rodrigo Arribas. 
¿Por qué la colaboración y estreno de Fundación Baluarte de Pamplona? Sobre todo porque, qué mejor que llevar al escenario navarro, una comedia en la que el protagonista es el rey Enrique de Navarra. Se trata del rey de la Navarra de Ultrapuertos de finales siglo XVI, hijo de Juana de Albret, quien tenía una relación de vasallaje con el reino de Francia. Posteriormente, sería rey de Francia por matrimonio. Pero poco o nada tiene que ver la obra de teatro con la realidad de la historia. El libreto de Shakespeare versa sobre la intención del rey y tres de sus caballeros, de retirarse a en su palacio para dedicarse durante tres años al estudio y aprendizaje, además de evitar todo contacto amoroso con el sexo femenino. La visita de la princesa de Francia y sus tres doncellas trastoca semejante juramento, provocando situaciones llenas de comicidad, enredo y amor.
La obra se desarrolla en un escenario decorado con columnas de madera unidas por cordajes, creando una sensación de estructura palacial, bosque o jardín, en el que los actores y actrices, presentan al espectador la comedia al completo. Su presentación resulta sencilla, pero suficientemente práctica para acompañar la representación de la obra. Los actores, liderados por un rey de Navarra encarnado por  Julio Hidalgo, presentaron una actuación entretenida, con una comicidad convincente y una buen hacer en la declamación de los versos y  una buena dicción. Llamo la atención en la interpretación de Jesús Fuente, extraordinario en su monólogo sobre el amor, y en un fantástico y divertidísimo José Ramón Iglesias. Respecto a la parte femenina, resaltar su buen hacer en escena, pero se advirtió cierta falta de volumen a la hora de representar la obra en un escenario grande como el de Baluarte de Pamplona, algo que difícilmente se les puede achacar a las actrices. La Princesa de Francia, encarnada por Alicia Garau resalta por encima de sus compañeras, más que nada por lo jugoso del personaje.
En definitiva, una obra reducida en tiempo con respecto del libreto original, a una duración de dos horas y veinte, que en ningún momento se hizo pesada y en la que el espectador pudo disfrutar de una comedia en la que Shakespeare plantea la importancia del sentimiento del amor frente a la erudición más constreñida, la libertad frente a la reclusión y sobre todo, la presencia de la mujer, más inteligente y sensata que la pasión amorosa del hombre, más impulsivo. Sin duda, una estupenda y divertida experiencia.

lunes, 25 de abril de 2016

"Shameless" - Temporada 6

Una temporada más me he rendido a la locura de esta serie protagonizada por la familia más deslocalizada, gamberra e irreverente de la televisión. Y se dice pronto, pero ya vamos seis temporadas y la familia Gallagher sobrevive entre alcohol, drogas, delincuencia y sexo, sin que las tramas y las relaciones de los protagonistas terminen por aburrir al espectador. Y qué bien me lo paso, capítulo tras capítulo, por supuesto, siempre en versión original. 
Las historias de cada uno de los miembros de la familia y sus amigos, van complementándose y cruzándose conforme avanza la temporada. Unos y otros van metiéndose en lios irremediables, en los que como siempre, el personaje de Frank, en sus entradas y salidas de sus vidas, marcará el devenir de la serie. Su juego con unos traficantes de drogas y el embarazo deseado de la pequeña Debbie, le llevarán, como siempre, a pretender vivir acosta de todo y todos, hasta que se cruza con el nuevo y flamante amante de Fionna. Este cruce de intereses marcará de manera importante el final de la temporada. Fionna se enamora de su jefe, antiguo drogadicto, y parece que por fin puede encontrar la felicidad. Mientras Debbie, decide tener un hijo de un joven que rápidamente desaparecío de su vida. Esta historia de la joven madre adolescente resulta muy bien resuelta. 
Respecto a los hermanos Galagher, Carl sale del correccional, y a lo largo de los capítulos de la serie sufre una profunda transformación debida a la muerte de su amigo y guarda espaldas afroamericano y tras conocer a una joven del colegio hija de un policía. Lip entra en la universidad con una beca y se ocupa como ayudante de un eminente pero fracasado y alcohólico profesor, al que terminará pareciéndose demasiado por su adicción a la bebida. Y por último, Ian, tras lograr superar su bipolaridad, se enamora de un bombero y decide sentar cabeza logrando un puesto en emergencias... Quizás, el que mejor encauza su vida en esta sexta temporada. Ahhh y no olvidar a Kevin y Verónica quienes junto a Svetlana terminan formando un divertidísimo y sexual trío, por culpa o gracias a un inspector de inmigración.
En definitiva, como siempre Shameless nos ofrece una amplia amalgama de situaciones estravagantes y límites, en las que los protagonistas siempre se encuentran al borde del precipicio. Algunos, según la temporada que se trate, entran en un profundo agujero negro e insondable, otros logran superar sus dificultades, entrando en momentos de auténtica libertad y esperanza en sus vidas. Es a la vez, la serie mas dramática y descojonante del firmamento televisivo... y que siga por muchas temporadas más.

viernes, 22 de abril de 2016

Prince - Descanse en Paz

El pasado 21 de abril, se nos fue un visionario de la música. Prince, quién jugó con sus creaciones musicales e incluso con su propio nombre, creó escuela y un modo de entender la música, remarcando en los años 80´s que no era, en absoluto, el alterego de Michael Jackson, como se quiso hacer creer al aficionado, sino que siempre estuvo por encima de semejante comparación, porque sin duda, él fue único, siempre. Marcó una época con sus ritmos, letras y solos de guitarra. Por él y para él, este homenaje.

La foto del viernes - Madrid - Plaza de las Cortes - D. Miguel de Cervantes Saavedra

Madrid. 
Plaza de las Cortes.
Escultura de Cervantes.

Hoy 22 de abril de 2016, celebramos los 400 años de la muerte de Don Miguel de Cervantes Saavedra y no podía faltar mi correspondiente homenaje en este blog. La foto de hoy, representa la escultura dedicada al creador de El Quijote, que más me gusta de Madrid. Su semblante de hombre de Corte, delgado y serio, remarca la personalidad del gran creador del siglo de Oro español. 

La Plaza de las Cortes se sitúa en la intersección de dos calles. A espaldas del escritor, a su izquierda la Calle del Prado, que nos lleva al centro del Barrio de las Letras, sin duda, mi preferido de Madrid.  Por otro, a su derecha, la amplia Carrera de San Jerónimo, vía en la que se encuentra en Congreso de los Diputados. 

Sin duda, el imperecedero y brillante escritor decidiría, sin pensarlo dos veces, tomar con gallardía y honor, la calle del viejo Madrid barroco y literario, para dar la espalda a la política de un país, que actualmente, tampoco difiere tanto de los avatares de un pasado, lleno de desencuentros y enfrentamientos, protagonistas asiduos de su historia.

jueves, 21 de abril de 2016

"Donde las calles no tienen nombre" - Mónica Rouanet

Cuando leí la primera novela de Mónica Rouanet, "El Camino de las luciérnagas", disfruté a rabiar de una trama llena de misterio, localizada a caballo entre la actualidad y los años ochenta. En su segunda novela, Mónica Rouanet, no solo ha seguido manteniendo un buen tono en la trama del suspense, sino que además se reconoce en ella un crecimiento en el tratamiento de los personajes y mucha más madurez en el desarrollo de las situaciones vitales y personales de los protagonistas. 

En pocas palabras, la historia navega alrededor de la figura de María, una mujer de 35 años, que decide huir de su casa en la que su madre posesiva gobierna con mano dura. Tras morir el padre de María en un atropello y su exnovio, en un tiroteo esporádico, la protagonista decide cambiar de vida e indagar por su cuenta en el pasado de la familia. En su camino se encontrará con sus hermanos Javier y Fernando, su psicoanalista y otros personajes, quienes para bien o para mal, le irán aportando pistas con las que dará luz a estos acontecimientos, descubrirá ocultos intereses familiares y un pasado tan oscuro como desasosegante. Lo que sigue, lo tendréis que ir descubriendo al leer esta novela llena de suspense y personajes complejos. Mónica ha logrado aplicar a la novela un importante halo de suspense, marca de la casa. En algunos momentos atisbamos callejones sin salida, encuentros inesperados y casualidades, en algunas ocasiones, sorprendentes. Su sistema de redacción funciona y la escritora es capaz de mantener en vilo al lector hasta el final de la novela. En este caso, misión conseguida. 

Por otro lado, debo decir que donde más ha crecido Mónica Rouanet, es en la creación de personajes. La estructura sentimental y de carácter de algunos de ellos, refleja complejidad, madurez y un buen desarrollo de sus personalidades. Sin duda ninguna, María es un personaje muy bien fundamentado. Tras años soportando los caprichos y manías de una madre castrante, decide "coger al toro por los cuernos" e irse de casa. Sus motivaciones para seguir allí, acabaron cuando murió su padre. A lo largo de la novela, Mónica desarrolla a la perfección el cambio de personalidad y la huida hacia adelante de María. Paralelamente, nos dibuja a los demás protagonistas. En este grupo englobamos además de su madre y hermanos, también otros personajes que completan el nuevo universo de nuevas y viejas relaciones de María. Quizás su hermano Javier, en mi opinión, resulte demasiado estereotipado. Aún así, todos ellos están muy bien definidos, según su función en la novela.  La superación personal de María, viene complementada por la investigación dirigida a resolver los pormenores que rodearon la muerte de su padre y su exnovio. Mónica, pinta un paisaje de personalidades, empatías y vicios, que harán visualizar con cierta complejidad, los verdaderos intereses de los actores y actrices de la novela.

En definitiva, un buen libro de suspense, basado en un completo ensamblaje de personajes, lo que potencia aún más la evolución de esta escritora. Quizás, apuntar cierta debilidad en la trama de los antepasados de los protagonistas. Me refiero a lo sucedido tras la Guerra Civil, en la posguerra. Yo diría que esta novela, con unas páginas más, dedicadas a detallar más pausadamente este pasado de la familia de María, habría ganado enteros.  Aún con todo, conforme la vida de los protagonistas avanza en el tiempo y la trama va llegando a su desenlace, se plasma a la perfección la realidad de unas personalidades complejas, muy bien perfiladas y la relación con su pasado, con lo que, en definitiva, se remarca el buen hacer de una escritora hecha y derecha como es Mónica Rouanet. 


martes, 19 de abril de 2016

""Taking Chance" (El regreso de un soldado)

Un coronel de marines, veterano de la primera guerra del Golfo, esta destinado en un departamento de Análisis y Estadística del Cuerpo. En plena segunda guerra del Golfo, el goteo de bajas en Irak es continuo y cuando se entera del fallecimiento de un soldado originario de su pueblo, decide presentarse voluntario para escoltar su cuerpo hasta su hogar. Más tarde, le dirán que debe acompañarlo hasta otro lugar más lejano, por lo que deberá hacer distintos transbordos y recorrer varios kilómetros por carretera. A lo largo de este viaje iniciático, el coronel irá descubriendo su propia situación ante la guerra y las distintas sensibilidades de las personas con las que se cruza en el camino.

lunes, 18 de abril de 2016

"El Cid" - Integral

En 1971, Antonio Hernández Palacios, ilustrador al que he seguido toda la vida gracias a la serie "MacCoy", comenzó una serie de publicaciones dedicadas al Cid, incluidas en la revista Trinca por Doncel en dos tomos, los cuales engloban las dos primeras partes de este integral. Posteriormente en 1982 y 1984, el artista comletó dos tomos más. Si bien su intención era realizar por lo menos 20 volúmenes, englobando toda la vida de este personaje histórico, sin embargo se quedó en las páginas que completan este magnífico integral.

viernes, 15 de abril de 2016

La foto del viernes - Madrid - Edificio Banco Bilbao y Cúpula Teatro "Cofidis" Alcázar

Madrid.
Dos emblemáticos edificios del skyline madrileño, en la confluencia de Calle Sevilla y Calle Alcalá.
Por un lado la estatua del edificio del Banco Bilbao (BBVA) y a su izquierda la pequeña y dorada cúpula del Teatro "Cofidis" Alcázar.

jueves, 14 de abril de 2016

"The Walking Dead" - Temporada 6 (Segunda Parte)

Terminada la segunda parte de la sexta temporada de The Walking Dead, hemos pasado, posiblemente una fase de transición importante en la serie y en la vida de sus protagonistas. Después de adaptarse, o mejor, apropiarse del pueblo protegido al que llegaron al final de la quinta temporada, el grupo a sufrido encontronazos entre sus miembros, conflictos con sus nuevos compañeros de convivencia y como no, algún ataque de nuevos grupos humanos a los que se deben enfrentar para sobrevivir. Por un lado los marcados con una W en sus frentes y denominados Wolfs, y más adelante, el tan esperado grupo Los Salvadores liderado por el ya mítico Negan. Además, aunque de soslayo, se encuentran con otra comunidad más o menos pacífica, en la que Gregory y Jesús son sus líderes principales, con la comienzan a entablar cierta negociación para compartir y convivir entre tanta violencia.
¿Por qué comento que esta temporada es una fase de transición en la serie, siguiendo más o menos la senda de la colección de cómics en sus números 16, 17 y 18? Está claro que si bien los supervivientes humanos, comparten mundo y espacio con las masas de zombies, que lo ocupan todo, conforme pasan los capítulos, el argumento y guión, se va trasladando a la convivencia de los supervivientes. Van surgiendo otros grupos organizados, a los que se deberán enfrentar nuestros protagonistas, pero también, aparecen por primera vez, importantes comunidades, con las que compartir espacio, implica llegar a cuerdos y alianzas para defender los intereses de cada grupo. Ahí es hacia donde se dirige la serie.
Debo puntualizar que si bien a lo largo de la segunda parte de esta temporada, se han presentado las típicas tramas más personales en las que se enmarcan las relaciones entre los protagonistas de la serie, como por ejemplo el acercamiento entre Sasha y Abraham, y por tanto el alejamiento de éste de Rosita, o las filosóficas discusiones de Carol y Morgan, sobre la necesidad de matar para sobrevivir, o la relación de Mishone con Rick, además del importante desarrollo del personaje de Eugene... está claro que el fin último de los capítulos, en su conjunto, era presentar al personaje de Negan. De él se hablará mucho. Su figura marca un antes y después de la supervivencia del grupo protagonista y sin duda, todo el río de acontecimientos sucedidos en estos capítulos, se han dirigido para y por Negan, sobre todo en los tres últimos.
Una serie que crece en lo humano, donde los extremos se tocan y las decisiones pueden molestar a unos y otros, pero que remarcan la necesidad de sobrevivir en un mundo que hay que volver a crear y organizar, sea por encima de quien sea, conjugando moral, ética, intereses y supervivencia. La serie promete momentos duros, muy duros, en la figura de Negan. Y Rick y su grupo entrarán en una guerra abierta para conformar, si se puede llegar a conseguir un mundo mejor... Veremos por donde nos lleva la séptima entrega, que parece llegará en octubre.


miércoles, 13 de abril de 2016

Madrid - Caixa Forum - Miró y el objeto

Tengo siempre por costumbre, cuando viajo a Madrid, visitar las salas de exposiciones de CaixaForum. En este caso, y a la velocidad del rayo, disfruté de sendas muestras, de variopinto estilo, pero ambas muy, muy gratificantes. Una de las exposiciones, de la que sí tengo un buen archivo fotográfico, está dedicada a la obra de Miró. A lo largo de toda su vida, trabajó y manipuló, objetos cotidianos, en los que el artista de inspiraba. Aunque no me gustan todas las épocas de este autor, reconozco una inmensa inventiva y sobre todo un brillante uso de lo vulgar, y del objeto físico en su trabajo artístico. De aquí la muestra muy interesante de este particular uso de lo cotidiano y el collage.

martes, 12 de abril de 2016

Madrid - Caixa Forum - Dibujar Versalles. Charles Le Brun (1619 - 1690)

De esta exposición de CaixaForum de Madrid que hoy presento y que visité hace escasos días, no puedo colgar ninguna foto, ya que estaba prohibido fotografiar lo expuesto. Las fotos que aparecen no son mías, y aunque no es algo muy habitual en mi blog, considero tan importante esta muestra, que no puedo dejar de comentarla y  compartirla. Se trata de los cartones originales de Charles Le Brun, sobre los que trabajó para plasmar dos composiciones pictóricas en dos salas del Palacio de Versalles, allá por el siglo XVII. Lo brillante de la muestra lo encontramos en varios factores. Primero conseguir que los cartones salgan de Versalles. Lo segundo la importancia, calidad y magnificencia de los mismos y para terminar, para lo que hay que visionar los vídeos que se enseñan en la exposición, el trabajo de rehabilitación y restauración de estos elementos tan sensibles al tiempo y al ambiente. Francamente impresionante. De imprescindible visita.

lunes, 11 de abril de 2016

Madrid - Biblioteca Nacional - IV Centenario Cervantes (1616 - 2016)

En una escapada fugaz y ultra rápida a Madrid, justo me dio la mañana para visitar un par de exposiciones, de esas que uno no debe perderse, cuando visita la capital. En este caso y por importancia, no podía dejar de ver la exposición de la Biblioteca Nacional dedicada al 400 aniversario de la muerte de Cervantes. Cuadros, libros, documentos y gran cantidad de elementos componen esta muestra que recorre la vida y obra del magno escritor. Desde sus aspiraciones cortesanas, los primeros romances y sonetos, su vida de soldado plasmada en Lepanto y posteriormente en su encierro en Argel y como no podía ser menos, las obras, incluida el Quijote, que lo llevaron a ocupar el Olimpo de los escritores universales. Rica y bien ordenada exposición que no hay que perderse.




  












viernes, 8 de abril de 2016

La foto del viernes - Venecia - Vistas desde la Riva degli Schiavoni

Venecia
Vistas desde la Riva degli Schiavoni, en el Gran Canal. 
Al fondo la hermosa cúpula de la Basílica de Santa María dela Salute.
Típica foto de la bella Venecia, lo cual no quita que nos encontremos ante una de las maravillosas estampas de la capital del Veneto. Sobre todo si detrás de la cámara esta uno mismo. Las dos veces que estado me he repetido que no volvería, más que nada debido a la exagerada afluencia de turistas. Sin embargo, el tiempo cura los recuerdos y el deseo de volver se aviva con el tiempo. Bella, histórica y sobre todo misteriosa Venecia.

jueves, 7 de abril de 2016

"El Ministerio del Tiempo" - Temporada 2 - 1ª Parte

TVE ha decidido televisar la segunda temporada de la serie "El Ministerio del Tiempo" en dos partes. En un primer lugar, se han estrenado ocho capítulos hasta el mes de abril, dejando para más adelante, cinco capítulos más. La intención de TVE de alargar la temporada hasta junio, realizando un corte en su emisión. Además, coincide con la aparición del personaje de Pacino, interpretado por Hugo Silva, cubriendo la baja temporal de Julián, por asuntos de agenda profesional del actor Rodolfo Sancho, en estos primeros capítulos.
La dinámica de la serie sigue los mismos derroteros de la primera temporada. Continúan siendo el centro de la historia, las aventuras puntuales y autoconclusivas protagonizadas por las misiones a las que son enviados los protagonistas, mientras se producen pequeñas tramas paralelas entre los actores, siendo estas de ámbito más personal. Además sigue apareciendo la trama lineal referida a los asuntos propios del Ministerio y sus enfrentamientos con los norteamericanos, que parece que tiene una máquina del tiempo similar o incluso mejor que la española. Aquí encontramos apuntes del género del espionaje, que aportan continuidad a la serie.
En general,  y exceptuando un par de capítulos, a mi entender más flojos, como el dedicado al Monasterio de Santa Clara de Tordesillas durante la invasión napoleónica y el que se refiere a Houdini y los casos paranormales, la linea cualitativa de los seis restantes ha sido de notable alto. Los capítulos protagonizados por el Cid, Cervantes o Los últimos de Filipinas, repartido éste último en dos capítulos, han logrado presentar historias y personajes de gran altura. En todo caso remarcar cierto aire antimilitarista y antipatriótico, que no me terminó de convencer, en el último capítulo de Filipinas. Aún así, encuentro que estas cuatro entregas han sido las más sobresalientes, por el contexto histórico, en general, el trabajo técnico y las aportaciones de los actores que interpretaban a los protagonistas de estas historias, como Sergio Peris-Mencheta encarnando al Cid o Pere Ponce en la piel de Cervantes. 
Por lo demás, muy interesante y golosa la introducción de Pacino, un policía de los años 80, fichado por el Ministerio, para acompañar en sus misiones a Alonso y Amelia, mientras Julián viajaba a la Cuba y Filipinas de 1898, escapando a sus recuerdos más hirientes. El capítulo de su presentación, es también un ejemplo de cómo jugar con el concepto del espacio y el tiempo. Muy digno de mencionar. Hugo Silva aporta naturalidad, gracejo y muchas tablas en un personaje divertido y en algunos momentos muy sentido y cercano a sus nuevos compañeros. En definitiva, buen pulso en esta segunda temporada, que a la espera de los nuevos y últimos cinco capítulos restantes, ha ofrecido otra vez, calidad, buen gusto y un toque muy profesional a la serie estrella de la cadena pública.






martes, 5 de abril de 2016

"Mi abuelo llegó esquiando" - Daniel Katz

La editorial Asteroide es de esas casas que tienen o gozan de la facultad de seleccionar pequeños/grande libros, de autores de toda Europa, que francamente, levantan la curiosidad de cualquier buen lector. En este caso, me llamó la atención, por supuesto, no solo la magnífica portada del libro que hoy reseño, sino también el título y autor, al que no conocía. Sera por nuestro origen meridional, que quitando algunos nombres de escritores de novela negra, los autores de los países escandinavos no suelen asomarse a nuestras librerías. Daniel Katz, es finlandés, hijo de judíos e inmigrantes, su vida ha sido una continua pelea por hacerse un hueco en una sociedad, mayoritariamente protestante y muy influida por sus vecinos nórdicos y soviéticos. Ganador de numerosos premios literarios, goza de gran popularidad en su país.

Precisamente, sobre estos orígenes versa la novela "Mi abuelo llegó esquiando". remontándose a los recuerdos del abuelo del protagonista, llegado de la Rusia de los Zares a Finlandia, encima de unos esquíes, el joven narrador, cuenta la vida y obra del ascendiente viajero, llamado Benno, de su hijo Arje y en definitiva de la travesía de esta familia judía en la historia de Finlandia en el siglo XX. Benno, participó en la Primera Guerra Mundial y fue testigo de la Segunda Guerra Mundial, donde su hijo Arje, combatió en las filas alemanas contra sus antepasados soviéticos, mientras defendían sus orígenes judíos. En definitiva, toda una odisea en la vida de esta curiosa y unida familia de emigrantes.

Lo curioso de la novela, es como Katz desarrolla las historias y tramas, como si se trataran de cortos cuentos o situaciones, que rompen la monotonía de la vida en la fría y heladora Finlandia. Las relaciones con sus vecinos, la manera de ver la política y situación bélica  a lo largo de la primera mitad del siglo XX, sus subsistencia ante las persecuciones y la pervivencia de las tradiciones judías en la familia, están tratadas de una manera casi cómica, más bien sarcástica. Los diálogos son endiabladamente rápidos, y en ellos se trazan las diferencias generacionales, ideológicas y también de género, entre los distintos miembros de la familia y conocidos más cercanos. La singular manera de ver la vida, desde el punto de vista de Benno, curtido veterano y tranquilo personaje a lo largo de su vida, aporta frescura y comicidad a determinadas situaciones, que pudieran verse desde un punto de vista más dramático. Sin embargo el autor, prefiere tratarlo con cierta ironía y no poca melancolía, transmutando al texto la personalidad sarcástica, del que no se siente nacional de ningún lugar.

De rápida lectura, debo decir, que es un texto que va de más a menos. Me explico. Ante cierta coherencia y línea argumental, con la que comienza la obra, poco a poco y sobre todo tras llegar la 2ª Guerra Mundial, los capítulos se hacen más independientes e inconexos, convirtiéndose en pequeños cuentos o anécdotas en la vida del abuelo, su hijo y nieto, sobre todo vistos desde la visión judeo tradicional de ceremonias y tradiciones, siempre bañadas de su justa iroría y simpático sarcasmo. Por lo demás, decir que la novela goza de comicidad y resulta interesante para acercarse a aquellos periodo en los que los países escandinavos, casi sin comerlo ni quererlo se encontraron imbuidos en los conflictos más sangrientos del siglo XX. Una obra, llena de matices, como si de un conjunto de cuentos se tratara, unidos por la genealogía de esta curiosa y entrañable familia.

lunes, 4 de abril de 2016

"Batman V Superman: El amanecer de la Justicia"

Tras la estela de "El hombre de acero" se acaba de estrenar esta película en la que se muestra el enfrentamiento entre los dos grandes superhéros del universo DC. Pero no solo un enfrentamiento entre dos egos, sino más bien, entre dos maneras de entender la justicia, entre dos formas de mostrar la imagen de un justiciero a la sociedad. Uno de ellos, humano, sin poderes. El otro, un extraterrestre, casi invencible, pero que tiene sus debilidades. Ante todo remarcar, que es absolutamente necesario desterrar de nuestra mente todo recuerdo de la trilogía que sobre Batman, filmó de manera espectacular y meritoria el director Christopher Nolan. Ni el perfil, ni el actor, ni siquiera la personalidad del héroe nocturno, se muestra en esta película como lo hizo tan flamante director. Tampoco debe sorprendernos, ya que en los cómic y sus diferentes series,  Batman muestra a los lectores diferentes perfiles, ya sea como detective mundano, superhéroe que se codea con otros personajes con grandes poderes o simplemente como el justiciero de Gotham.
El inicio de la película enlaza directamente con el final de la nombrada "El hombre de acero". La destrucción de Metrópolis y la muerte de miles de ciudadanos, afecta no solo a la empresa de Wayne (Ben Afleck), sino que define un posicionamiento de la sociedad ante tanta destrucción y la responsabilidad de Supermán (Henry Cavill) frente al mundo de los humanos. Las diferentes visiones de Justicia, la susodicha responsabilidad ante los daños colaterales producidos por los justicieros en su lucha contra el mal y el enfrentamiento entre estos supuestos héroes, bajo el auspicio del Estado y de los responsables de la administración, marcan la trama más mundana de esta película. 
Paralelamente, Snyder, el director responsable de esta cinta y la anterior, aporta en la trama la nueva aparición de Lex Luthor, un excéntrico (excesivamente diría yo) personaje, que en su ego y locura, pretende provocar la batalla entre héroes, mientras busca dominar el mundo por medio de la tecnología, el tráfico de armas y otras maldades. Si a esto unimos la reaparición de personajes como Lois Lane, el director del periódico Daily Star, Martha Kent, madre adoptiva de Supermán y el siempre fiel mayordomo de Batman, Alfred, además de la intrusión de nuevos personajes como la senadora June Finch y Wonder Woman, completamos el elenco de esta gran producción tan espectacular como vacua.
Mi impresión durante y después de ver la película es la de haber disfrutado a ratos de un gran fuego de artificio, tan lleno de explosiones y oscuridad, como vacío de contenido. Me explico. El fondo dramático de la propuesta es robusto, los personajes complejos y rotundos, todo ellos sobre el papel. Sin embargo, algo que de por sí se intuye, no termina de aparecer de sobreponerse a lo largo de la película. Los momentos en los que se supone que los diálogos toman la iniciativa, descubro que resultan forzados, como si los actores en vez de comunicarse entre ellos, soltaran un discurso al espectador y punto. No logro empatizar con un tema tan importante como la idea de la Justicia y la responsabilidad y control sobre quienes la ejercen en la sociedad. A esto unimos que el montaje y guión, resultan en determinados momentos inconexos y endebles, haciendo que aveces, las escenas parezcan pequeños clips que el montador ha decidido unir, sin más planteamiento dramático. Por esta misma razón, encuentro varios vacíos argumentales, que no se explican al espectador y en los que prefiero no entrar. Sería muy largo de contar. Por último, mi espada de damocles en cuanto al director Snyder. Si en "El hombre de Acero" las escenas de acción, sino agotaban, si lograban en algún momento hastiar al espectador, por su velocidad, grandilocuencia y extensión, esta situación se ha visto multiplicada por dos, debido a que las escenas en "Batman v Supermán", se han localizado de noche, con lo que la oscuridad de las escenas poco o nada ayuda a que el espectador goce mínimamente de las misma. Todo un hándicap para una película en la que el aficionado ya versado en este universo de superhéroes, mamporros y poderes, pretende disfrutar de esos momentos tan aparentemente espectaculares.
En definitiva 150 minutos que a pesar de la grandilocuencia de los medios, la base dramática interesante y una producción con futuro en la linea del Universo DC, resulta especialmente aparatosa, vacía y como decían algunos buenos amigos del blog Hislibris, absolutamente prentenciosa. Solo espero que el proyecto de dirección y guión que Ben Afleck pretende sacar a flote, sobre el personaje de Batman, logre ver la luz. De Supermán, prefiero no opinar.