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jueves, 29 de septiembre de 2016

Desperta Ferro - "Tebas victoriosa"

Vaya qué bien está madurando y creciendo esta editorial. Hoy reseño la edición del nº 37, de historia Antigua y Medieval, dedicada a una de las polis más conocidas de la Grecia Clásica, pero a su vez, menos tratadas y divulgadas en el ámbito editorial. Me refiero a Tebas y en este caso a su época dorada, en el siglo IV, más o menos entre el 379 a.C y el 362 a.C. Aunque de soslayo, la publicación también trata en un artículo el momento de la puntilla a su declive con la derrota ante Filipo II, en la batalla de Queronea, en el 338 a.C. hecho ya tratado en un número anterior dedicado al rey macedónico, creo recordar.
Este número comienza localizando a Tebas en el siglo IV a.C., la hegemonía de Esparta sobre la Confederación de Beocia y los primeros pasos hacia su independencia y lucha contra el imperio lacedemonio. En el segundo artículo, se plantea la situación de la polis entre las batallas de Leuctra en 371 a.C. y Mantinea en 362 a.C. momento de gran dominio de Tebas en el mundo griego. Incide sobre todo en las razones por las que este estado de superioridad no se alargó en el tiempo, a pesar de su somera presencia en un entorno en el que tras vencer repetidamente a Esparta, invadiendo su territorio, se coloca como puntal hegemónico en el territorio. Este artículo enlaza con un tercero, en el que se explica la administración y política de Tebas en la Confederación de Beocia. En los dos siguientes tratados, los especialistas colaboradores, imprimen sus conocimientos en las tácticas militares acometidas por los generales Epaminondas y Pelópidas, en la consecución de la supremacía militar de Tebas frente a su principal adversario, Esparta y sus aliados. Para terminar sendos capítulos que complementan los anteriores, con un particular estudio del famosísimo Batallón Sagrado del ejército Tebano, auténtica punta de lanza y cuerpo especial de su ejército, y por otro lado, una aproximación muy interesante alrededor de la famosa coraza de lino o linotorax, del que no conocemos mucho debido a su poca supervivencia en el tiempo, arqueológicamente hablando, pero sí en detalle, gracias a cerámicas, escritos y relieves.
En fin, una agradable aportación sobre el estudio alrededor de los años en los que Tebas campaba victoriosa sobre la Hélade. Buenos planos e ilustraciones acompañan unos artículos que detallan desde la distancia un periodo convulso en la Grecia prehelénica.



martes, 27 de septiembre de 2016

"London Spy"

Interesante mini serie de cinco capítulos, en la que se cuenta una historia de espionaje y conspiración. Sin embargo, no nos encontramos el típico thriller. Más bien, la historia juega con el intimismo y sentimiento del protagonista. Es más, en el primer capítulo apenas se vislumbra que derroteros tomará la serie. Además, los personajes gozan de gran profundidad, a la vez que desconciertan con sus propios rincones oscuros y mudos secretos. 
En conjunto, su planteamiento comienza por construir unos personajes perdidos en una sociedad cada vez más despersonalizada, para ir desarrollando una historia de fondo de espionaje y fórmulas matemáticas secretas. Todo ello para focalizar y enfrentar al individuo con la sociedad y a la verdad relativa y la mentira. La ramificación argumental de esta estructura de personajes, termina desarrollando un thriller complejo y profundamente retorcido.
Llamo la atención en el papelón reservado y muy contenido de un gran Ben Whishaw. Su personaje carga en sus espaldas todo un conglomerado de sentimientos encontrados, deseos y esperanzas, en definitiva, en el encuentro del ser amado. Su situación se comprometerá, conforme avanza al serie y se descubre una realidad hasta entonces desconocida. Los acontecimientos se acelerarán hacia una investigación llena de mentiras y engaños, en la que el protagonista se verá desbordado pero no rendido. El papel interpretado por Edward Holcroft resulta tan enigmático para el protagonista como para el espectador, jugando con su continua misteriosa postura ante la vida. Todo ello no hace más que ahondar en el suspense, tanto de su personalidad como de lo que oculta.
Acompañan a Whishaw en esta curiosa y especial serie, los veteranos y notables Jim Broadbent y Charlot Rampling. Con un ritmo pausado, apenas carente de artificios y banda sonora. "London Spy" exige cierta sensibilidad y gusto por la narrativa visual detallada, llena de miradas y recónditos sentimientos. Sugerente experiencia. 

lunes, 26 de septiembre de 2016

Daredevil - Volumen 5 - Tomo 9 - "Chinatown"

Con la presentación del Tomo 9 de la Colección 100% de Daredevil se abre una nueva etapa en la colección de este súper héroe y la apertura de su Volumen 5. Daredevil ya no vive en San Francisco y ha regresado a Nueva York. Matt Murdock ha conseguido un puesto como ayudante del Fiscal y vuelve a pasearse por los juzgados de la ciudad, pero ahora en el otro lado de la ley. Mientras, Daredevil vuelve a ser el vigilante nocturno en la Cocina del Infierno. Como novedad, entrena a un joven aprendiz en las artes de golpear y detener villanos. "Punto Ciego" se presenta como el defensor del bien en Chinatown. Su carácter de luchador contra el mal se cruza con su condición de inmigrante sin papeles en la vida real. Ambos, uniendo sus fuerzas lucharán contra un novedoso villano. "Diezdedos", que es así como le llaman, campa en Chinatown, liderando una nueva iglesia que promete liberación y liderazgo a una población marginada, con un importante porcentaje de ilegalidad y siempre pendientes del Departamento de Inmigración. Daredevil, en su lucha contra este nuevo visionario, deberá enfrentarse a uno de sus más antiguos enemigos, "La Mano",

Tras el brillante y luminoso paso de Waid y Samnee durante la publicación del Volumen 4, el guionista Charles Soule y el dibujante Ron Garney han tomado el relevo en las historias de Daredevil. Y lo han hecho a conciencia, marcando importantes diferencias estéticas y argumentales, con respecto a la etapa anterior. Por un lado, el dibujo ha dado un cambio radical. La ambientación se ha vuelto más oscura, predominando los colores negro y gris, con trazos de rojo y sepias. Esto ya nos avisa del tipo de argumentos e historias que van a rodear a nuestro protagonista, con un marcado estilo noir. Para más cambio, Garney ha cambiado el uniforme de Daredevil, tornándolo a negro con algunos detalles rojo, por cierto, sin dar ninguna explicación argumental al respecto... lo cual no me gusta nada de nada y adelanta lo que yo creo que marca cierta inconsistencia argumental en los guiones de Soule. Positivamente tengo que agregar que el dibujo de Garney es muy convincente. Sus trazos oscuros y perfilados en negros, imbuyen al lector en una ambientación de negrura que acompaña bien el nuevo perfil del protagonista. Así mismo sus pinceladas juegan muy bien en las escenas de acción. Se nota que domina el género a la perfección.
Respecto al guión de Soule, tengo muchas dudas. El perfil de historia noir cuadra bien con el personaje. Sus mejores páginas las ha disfrutado Daredevil, en historias oscuras y llenas de negrura estética. Sin embargo, el guión me ha dejado muy frío. Si bien "Punto de Mira" es un personaje interesante, en su vida real y en su iniciativa como defensor del bien, el nuevo villano que presenta el autor es bastante flojo y casi caricaturesco. Además no goza de demasiada justificación. Soule no nos dice por qué "Diezdedos" hace lo que hace con la creación de su iglesia. Para apuntalar lo que comento, creo que Soule presenta un guión flojo, con contrasentidos, saltos de diálogos sin mucho sentido y realmente, no me termina de gustar. Creo que la entidad de Daredevil, si es que Soule, pretende oscurecer el personaje con historias más oscuras, merece un guión más trabajado y sobre todo diálogos menos planos.
No queda más que dar la bienvenida a este nuevo equipo creativo, sobre todo en la figura de un resultón y solvente Garney. Respecto a Soule, espero que sus guiones cojan forma y consistencia, algo que he echado en falta en esta primera entrega. Este Daredevil promete y mucho, sobre todo visualmente. Merece un villano más consistente y armado argumentalmente. A ver por donde nos lleva la historia de "Punto de Mira" que creo que es un importante pilar en esta nueva etapa de un Daredevil esperado y deseado.


viernes, 23 de septiembre de 2016

jueves, 22 de septiembre de 2016

"La novia"

Adaptación cinematográfica de la obra de Lorca "Bodas de sangre", dirigida por Paula Ortiz. Mucho, muchísimo se ha hablado de esta película. El boca a oído ha funcionado a las mil maravillas y la crítica ha sido efusivamente amable y en general su visionado ha generado gran cantidad de parabienes. El argumento es perfectamente conocido por el público en general. La acción de la película nos sitúa en un lugar y en un tiempo indeterminado y se localiza en apenas 24 horas. Una joven, la novia, se casa con un amigo de toda la vida, el novio. Sin embargo el recuerdo y la presencia de otro joven, Leonardo, amigo de la infancia de ambos y antiguo novio de la joven, provocará una tragedia de considerables consecuencias. El resultado se ve venir desde el inicio de la obra, ya que en el pasado hubo un grave conflicto entre las familias de los jóvenes amigos.
Paula Ortiz plantea al espectador la obra de Lorca desde el punto de vista y el protagonismo de la novia, en vez del de la madre del novio, tal como se presenta la obra original. Si bien, la sombra de la adversidad y de la tragedia planea sobre la boda desde la presencia de esta madre, la directora, de la mano de una deslumbrante y notable Inma Cuesta, localiza en la novia con sus dudas y pensamientos, su total protagonismo en la película. Solo ella llena una pantalla tan bella como artificiosa, en lo que respecta a decorados, fotografía, encuadres y paisajes. La directora se esmera en plantar en las escenas toda la simbología que rodea e imbuye la obra de Lorca.  La propia imagen de la novia en sí, la luna llena en la noche, el calor del verano, el caballo sudoroso y que galopa, la muerte y la mendiga, en una sola persona... y como no, el instrumento del destino, el cuchillo. Todo ello forma parte de toda una escenografía estudiada al detalle, tan claustrofóbica como la historia en sí. El uso estudiado en cada fotograma de los encuadres y la fotografía, forma parte de la película como un protagonista más, llegándo a apabullar en algunos planos. Sin embargo la precisión de los encuadres, la composición de las escenas en general, me ha gustado. Sobre todo las sucedidas en la noche de bodas... Esos bailes circulares, casi apoteósicos, el deambular de la novia por la casa... fantásticas. No tanto la escena de amor de los dos amantes tras su huída, más propia de una telenovela.
Respecto a los actores y actrices, en general el elenco cumple, pero en mi opinión, quiebra la elección del casting en las dos figuras masculinas que completan el triángulo amoroso. Justas, justitas, las interpretaciones de Asier Etxeandía y Alex García. En mi opinión descompensan con su actuación algunas escenas y se ven totalmente desbordados por una volcada y plena Inma Cuesta. Los secundarios no sólo bien, sino muy bien en sus papeles, sobre todo la madre de la novia, una inmensa Luisa Gavasa y Carlos Alvarez Novoa, como el padre del novio.
Ahora, lo que no me ha gustado tanto, hasta tal punto que me encuentro con una película bien realizada, con estilo y con un gran esfuerzo de producción, realización, actuación y sin embargo, algunas cosas no me terminan de cuadrar. En primer lugar, algo que me ha resultado extremadamente molesto. Me refiero a la mala dicción en determinadas escenas, de algunos de los actores y actrices, como es en el caso de Inma Cuesta y Alex García. ¿Cómo es posible que no se entienda en algunos momentos el soberbio texto de Lorca? Si bien es verdad que hay que mostrar expresividad y sentimiento, todo esto no sirve de nada si el espectador apenas logra entender los diálogos de la película por la falta entonación. En segundo lugar y no se si es problema de la película o mío propio, es el asunto de la estética y el preciosismo de la escenografía vista en pantalla. Admito y reconozco un fantástico trabajo de fotografía y imaginería. La película goza de planos bellísimos y sobre todo una excelsa iluminación. Sin embargo, hay momentos que llega a saturarme tanta pasión, tanta estética, a pesar de que entiendo que lo que intenta es trasladar a la pantalla, la mente de Lorca, llena de simbología, pasión y éxtasis. Aún así, en todo caso, excesiva en algunos planos y secuencias.
Para terminar, insisto en la gran actuación de Inma Cuesta, tan bella como apasionada. Aplaudo la dedicación de la directora, Paula Ortiz, por su pretensión de crear algo nuevo, bello y diferente. Sólo con ésto compensa el visionado. La pena, no gozar del texto lorquiano por culpa de la justa dicción de algunos de los intérpretes en escenas claves. Termina dando la impresión de que la dirección, en algunos momentos, impone las imágenes al texto. Bella película... Quizás algo excesiva y pasional... ¿Pero no lo era así Lorca y su obra? Ya veremos cómo la trata el paso del tiempo. 



martes, 20 de septiembre de 2016

Navarra - De Garralda a Burguete

Este fin de semana y aprovechando que los amigos nos hemos reunido en la casa de uno de ellos en Garralda, hemos realizado una travesía de dos horas por el monte, entre este pueblo situado en el Valle de Aezkoa y Burguete, en el Valle de Erro, en el norte de Navarra, a escasos kilómetros de Roncesvalles, puerta del Camino de Santiago en la península. A pesar de que el tiempo nos acompañó con lluvia persistente y el terreno estaba muy embarrado, disfrutamos de un buen paseo y excelentes paisajes, rodeados de robledales y hayedos. Unas fotillos para ilustrar una excursión que prometo repetir con mejor tiempo.



















lunes, 19 de septiembre de 2016

"Hellenikon"

En esta novela ambientada en V a.C en Grecia, Luis Villalón, presenta como protagonista a un espartano. Pero no es un hombre cualquiera. En un momento dado, durante una de las campañas guerreras de Esparta, Arimnesto decide huir de su destino, dejar su puesto en la falange espartana y acogerse en territorio ajeno. El deambular por parte del siglo V a.C. lo conducirá a los acontecimientos más importantes de las Guerras Médicas. Sin embargo, a pesar de su origen espartano, su devenir fluirá, representando al griego que es, independientemente de su origen o filiación. Con ello a sus espaldas y con la imagen de un olivo, como raíz de esta civilización en la que el protagonista se acoge en más de una ocasión, la novela fluye en un periodo clave para Grecia.

Luis Villalón, logra plasmar, en un escenario tan clásico como lejano, la mentalidad de los griegos, sus facciones y las polis a las que representan, frente a la invasión persa. Su capacidad de concreción y el conocimiento de este periodo de la historia, le ha llevado a crear un personaje alrededor del cual se desarrolla la ambición de unos y otros, el posicionamiento de espartanos, atenienses y los aliados de ambos, así como la relación de esta civilización con la idea de divinidad y el destino. De una manera fluida, desde la figura casi idealizada de Arimnesto, el autor plasma en distintas escenas, los momentos vitales del protagonista que viaja a lo largo de su vida paralelamente a acontecimientos tan importantes y llamativos como Maratón, Termópilas, Salamina o Platea. Su intervención en cada una de estas batallas, de manera directa o indirecta, son debidas a decisiones propias, que sin embargo lo catapultará hacia su destino. Mediante el uso de personajes secundarios y sus vivencias vitales, se plasman estos momentos históricos de una manera tan personal como subjetiva. A pesar de que creo que Villalón busca distanciarse de los acontecimientos que van apareciendo a lo largo de la vida del protagonista, su intervención como narrador, coloca a Arimnnesto en una posición casi mítica, reflejo del sentir y de la filosofía griega más profunda.

Quizás, esta interpretación intachable del protagonista, puede alejar un poco al lector respecto de los acontecimientos narrados. A ver si me explico. La posición de Arimnesto, como un personaje que remarca la identidad del pueblo griego frente al invasor, que se planta ante las diferentes situaciones como un hombre recto y fiel a sí mismo, puede marcar ciertas diferencias con el lector actual. Pero sin embargo, por otro lado, me recuerda a esos héroes míticos, pero también humanos de la Iliada, que luchan por lo que creen, con sus fortalezas y debilidades. Arimnesto es un hombre que huye, pero se reencuentra con su destino, como hacen los personajes históricos que aparecen en la novela. Unos más acertados que otros en sus decisiones y posturas, pero que forman parte de una identidad que busca lo mejor para su pueblo; honor, victoria y libertad. Y esto lo plasma a la perfección. Por otro lado, lo que acontece en su fuero más cercano, podría ser tan real como humano, lo que creo que, en definitiva, acerca al protagonista, mediante su trama vital, al lector.

Definitivamente, es una novela más que interesante, en la que Villalón refleja sus conocimientos del mundo griego, pero también su amor y sensibilidad por esta civilización. No es una novela al uso. Creo que es un espejo mediante el que el autor pretende imbuirnos del espíritu griego más clásico e imperecedero. El destino, la intervención divina, las alianzas y traiciones, así como la fiereza y crudeza de la guerra, definen una novela ágil en su lectura, mediante la que no solo se disfruta de una estupenda redacción, sino que además, se termina cogiendo gusto al mundo griego y su esencia.

   

jueves, 15 de septiembre de 2016

"La Juventud"

A la espera de disfrutar del último trabajo de dirección de Sorrentino, enfocado en una serie en la que se adentra en los recovecos del Vaticano y un joven recién elegido Papa, disfruté hace poco de su película "La Juventud", estrenada en 2015. La trama es sencilla. Una serie de personajes pasan un periodo de descanso en un elegante y elitista balneario de Suiza. Michael Caine encarna a un director y compositor de orquesta británico, viudo y retirado, a quién visita su hija, a punto de casarse, interpretada por Rachel Weisz.  Le acompaña un viejo amigo, director y guionista de cine, a quien pone cara Harvey Keitel. Un joven actor, representado por Paul Dano,  estrella del cine, busca en este retiro, la calma necesaria para preparar su próxima película. Alrededor de estos cuatro principales personajes y unos cuantos secundarios que complementan el paisaje del balneario, Sorrentino se embarca en un estudio humano y sentimental sobre la idea de la juventud y los años pasados.
Los diferentes diálogos entre los protagonistas, acompañados día a día de aquellos secundarios que conviven en silencio como fondo de escenario, conforman una visión algo descohesionada, pero bellísima alrededor de la visión de, tanto la perfección y el recuerdo de la juventud, como de su propia inestabilidad y desequilibrio. El punto de vista cambia y se transforma, si se percibe desde los ojos de los dos ancianos protagonistas, unos fabulosos Caine y Keitel, o desde la perspectiva casi catastrofista de los dos personajes más jóvenes, interpretados por Weisz y Paul Dano. Mientras los ancianos recuerdan su pasado desde la distancia, y a veces con apatía, pero cada uno de ellos desde diferentes sentimientos, los más jóvenes, deambulan entre la desesperación de no sentirse queridos y encontrarse perdidos en su propia despersonalización, en su propia juventud. La figura principal sobre la que se encara la juventud perdida es, sin duda, el personaje de un Maradona obeso, falto de oxígeno, como si se tratara de una caricatura de lo que fue y se perdió.
En el fondo, yo percibo más bien una película dedicada a la vejez, a los años vividos y aprendidos, más que a la juventud. Caine y Keitel han perdido seres queridos y han tropezado varias veces por el camino, pero viven su retiro uno, y su profesión otro, con naturalidad y con la idea de haber cumplido en su respectivas profesiones. Es verdad que miran con cariño y embelesados a la juventud que les rodea. Mítica ya, la escena de Miss Universo ante sus miradas en la piscina. Es más, la aparición de un representante de la Corona británica ante el compositor, para que dirija un concierto ante la reina, le recuerda la figura de su esposa fallecida, pero no con su mirada hacia la juventud perdida, sino ante la esposa fiel, amada y en algunos momentos desatendida. Keitel, en su caso, trabaja al 100% con un grupo joven y dinámico de guionistas, sin percibir ni mostrar en su presencia diferencia de edad ni ilusión.
Quizás llama más la atención la situación de Weisz y Dano. Su situación en la plenitud de la vida da la sensación, en primera instancia, de sentirse perdidos. Sin embargo, precisamente, al compartir sus experiencias con los dos veteranos, sobre todo con Caine, una como hija, y otro, como compañero de confidencias, ambos adquieren cierta visión de la vida, imbuida por las conversaciones y perspectivas trasladadas desde la vejez y experiencia. El soliloquio de Weisz interpelando y enfrentándose a su padre, en defensa de una madre abnegada y sufriente es franco, sentido y directo. Las conversaciones de Dano y Caine, dignas de ser escuchadas. Queda claro, que la película goza de un guión estudiado frase a frase. Sin embargo, por otro lado, carece de cierta cohesión narrativa. Su estructura parece más bien un conjunto de escenas casi independientes, unidas por un delgado hilo narrativo, que aguanta el metraje sin romperse gracias a la belleza de los planos.
Y he aquí la fortaleza de esta película. Su belleza visual colma de placer al espectador. La capacidad de encuadrar y crear escenas de gran  virtuosismo dotan a la película de momentos hermosos y emotivos. Nada queda a la casualidad. La definición de la cámara con sus actores y paisajes es perfecta, así como el encaje con los diálogos o la banda sonora. Sorrentino juega con estos factores a su favor, logrando que el espectador se pierda entre frases lapidarias e imágenes de gran fuerza visual, perfectamente encuadradas. 
El director italiano, no logra en "La Juventud" cerrar el círculo cinematográfico con la perfección,  que consiguió en "La Gran Belleza". Su interés por lo estético, no consigue evitar que el espectador termine percibiendo cierta debilidad narrativa. Sin embargo, el resultado es una obra de gran belleza, hermosísima, tanto formal, como también en su fondo. Algunos diálogos son impecables, las actuaciones magistrales. Caine simplemente inmenso y a mí personalmente, me gustó mucho la interpretación mesurada de Dano. Su, de alguna manera, falta indefinición deambula entre cortos diálogos magistrales dignos de editar en un libro, escenas perfectas sin aparente peso narrativo, pero que perduran en la retina y encuadres llenos de belleza y estéticamente perfectos. Para mí recomendable, sin duda, incluso con sus debilidades. 

martes, 13 de septiembre de 2016

Sangüesa - Chupinazo Fiestas Patronales 2016

Domingo, 11 de septiembre. Han comenzado las fiestas de Sangüesa de 2016.  Como apertura de una fiestas patronales que este año durarán ocho días, aquí va una muestra de lo que aconteció al mediodía de este día festivo.