Una voz en off comienza a
contarnos la historia que nos hará envolvernos de los excesos, miserias y
deseos de la sociedad americana de los años veinte, personalizado en la figura de Jay Gatsby y los personajes que lo acompañan en la película. El joven Nick Carraway nos invita a conocer la vida
del protagonista, un rico desconocido que llega a Long Island rodeado de
riqueza, lujo y grandes fiestas, a las que acude la poderosa sociedad
americana, enriquecida por el boom bursátil de la época y que tras la
prohibición del alcohol, ha dado salida al desenfreno, cayendo en la
superficialidad de lo aparente.
Baz Luhrmann se ha lanzado a
revitalizar y reinterpretar “El gran Gatsby”, el gran libro de Scott
Fitzgerald, una de las grandes novelas de la literatura norteamericana. Pero
además se encuentra con la tesitura de enfrentarse a ser comparada con la
película que en 1974 interpretó Robert Redford, quedando en nuestra retina la
imagen imperecedera del seductor actor encarnando al personaje de Gatsby. El
reto era importante, pero el director se ha enfrentado a él sin miedo y con una
total fidelidad a su estilo personal. El esfuerzo creo que ha valido la pena,
dando lugar a una película muy personal pero también fiel a los personajes
originales y transmitiendo el espíritu de la novela.
La primera parte de la película
es la más identificada con el estilo personal del director. Espectacularidad en
el montaje, vestuario y el exceso de las escenas que representan las fiestas
que se celebran en casa de Gatsby es la firma más personal y poderosa de la
forma de rodar del director de “Mouline Rouge”. La música moderna y los bailes
desenfrenados, sin embargo no resultan excesivamente artificiales, dentro de la
intemporalidad de la que gusta el director a la hora de plantear la banda
sonora de la película. Todo estos fuegos artificiales, que para algunos
resultan fuera de lugar, creo que sitúa al espectador en el mundo ideal y de
excesos con el que el protagonista pretende enamorar o comprar a la sociedad
del momento para lograr su objetivo, que no es otro que el de recuperar a su
amada de juventud. En conclusión, todo este juego de color y sonido, planteado por
Lurhmann solo es el artificio, la rampa de lanzamiento que utiliza para
plantearnos la trama principal de la historia. Una historia de amor y desamor,
de fidelidad e infidelidad, de promesas cumplidas e incumplidas, que se va
desarrollando a partir del encuentro de los dos enamorados.
Y es aquí cuando realmente la
película coge altura interpretativa. Donde eL director, abandona los excesos,
para dotar a la película del toque literario del que proviene e incluso, aportándole
un ambiente teatral, sobre todo en tres escenas muy claramente
identificadas: El reencuentro de los enamorados en la casa de Carraway y las
dos escenas casi consecutivas situadas, primero en el almuerzo en casa de los
Buchanan y luego en el hotel en Nueva York. En estas escenas es donde se planta
la semilla de la tragedia, planteada a base de miradas, frases, gestos que
interpretan de manera convincente el texto de la novela, dándole a la
película el toque intelectual necesario para hacer de ella una notable
versión.
Por otro lado es importante
valorar como el director nos traslada las imágenes metafóricas que se suceden a
lo largo de la película, como es la situación geográfica de las casas de los
protagonistas, enfrentadas y visibles ambas en los extremos de la bahía, donde
su protagonista, espera el reencuentro con la amada Daisy. O esa luz verde del
faro de los Buchanan que aparece continuamente como la guía de Gatsby en su
búsqueda del amor de la que fuera su amada, que desaparece tras la niebla
cuando la relación se aleja y se torna imposible.
Di Caprio encarna a un creíble
Gatsby, seguro dentro de su burbuja de cristal llena de riquezas y excesos, con
su sonrisa perfecta y elegancia en el trato a todos y cada unos de sus
invitados. Lleno de luz y esperanza en su interpretación de un hombre que lo ha
logrado todo, solo para lograr su único fin, recuperar el amor de su amada,
pero con el autoengaño de querer borrar todo lo que él no ha representado en su
vida. Y será esto lo que le destruya, el hecho de que no puede recuperar el
pasado, como domina el presente. Porque, a fin de cuentas, los sentimientos no se
pueden comprar y la realidad de la vida es seguir hacia adelante sin mirar
atrás. En definitiva Gatsby quiere seguir hacia adelante pero viviendo en un
pasado que no podrá recuperar. Los otros personajes encarnados
por Toby Maguire, Carey Mulligan y Joel Edgerton nos permiten completar el
poker de personajes que lidian en la película. Sus papeles dentro de la
complejidad que aúnan resultan convincentes en la película, realizando un trabajo de altura, trasladándonos, sobre todo el papel de Daysi
Buchanan, a la inconsistencia de una sociedad que se derrumbará en el año 29,
llevándose consigo todos los sueños y riquezas de un colectivo que solo ha
vivido de sueños, excesos y mentiras.
Como decía, espléndida versión la
realizada por Baz Luhrmann, y con unas interpretaciones de gran nivel, que nos
trasladan sin tapujos el espíritu de la novela de Scott Fitzgerald. Todo un
mundo de colorido, alcohol y lujos, que sin embargo esconde la realidad de una
sociedad basada en la apariencia, que no da la importancia debida a los
sentimientos de las personas, y que desgraciadamente solo conllevará oportunidades perdidas, llevando inevitablemente a desencadenar la tragedia final.
