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jueves, 22 de junio de 2017

"Tarde para la ira"

Tras un robo en una joyería, Curro, el conductor que esperaba en la calle a sus compinches, es detenido y condenado a ocho años de cárcel.  Mientras, su novia Ana, con la que tuvo un hijo, sobrevive en el bar de su hermano en un barrio humilde de Madrid. José es un cliente habitual del bar. De aspecto huidizo y extraño, muestra cierta atracción por Ana. Y hasta aquí puedo leer. 
Una de las grandes películas del año 2016 y ganadora de cuatro premios Goya, "Tarde de ira" es la primera producción dirigida por el actor Raúl Arévalo. No debo y quiero descubrir detalles de la trama que descubrieran  los entresijos de una película que ahonda en la vida de José, un personaje extraño y solitario, sobre el que Arévalo carga el peso de una historia llena de tensión, aires de venganza y soledad. El guión se presenta escueto y muy acertado. Las miradas y los actos llevan la voz cantante. El mundo de los protagonistas penden del robo en la joyería y, de aquel hecho, parten las tramas que monopolizan un metraje muy medido. Las interpretaciones resultan naturales y sin duda, son lo mejor de un película que también disfruta de una excelente fotografía y un notable montaje. Poco puedo analizar sin desmontar una trama que disfruta de un juego de suspense que sorprende al espectador. La violencia y el concepto de venganza que se esconde en la tensión del protagonista, encarnado por Antonio de la Torre, sobrevive de manera oculta durante gran parte de la película. 
De la Torre, Luis Callejo y Ruth Díaz conforman un triángulo magnífico en su interpretación. Arévalo descarga cierta herencia aprendida de su interpretación en "La isla mínima" con una dirección franca en la dureza y verdad de los personajes y, sobre todo, en el trasfondo que no se ve pero se intuye en la vida de los protagonistas. La elección del bar en donde transcurre el trabajo de Ana, los paisajes de Castilla, sus moteles de carretera o simplemente el entorno en el que se mueven sus personajes forman parte indispensable de una película en la que la tensión se palpa a lo largo de cada uno de los minutos del metraje. Un ejercicio, el realizado por director y actores, en el que la venganza toma protagonismo como efecto inmutable de los actos del pasado. En definitiva y en pocas palabra, cine del bueno.


martes, 20 de junio de 2017

"Billions" - Temporada 2

Segunda temporada de esta serie de Showtime en la que un tiburón de las finanzas y un fiscal de delitos fiscales se enfrentan en una batalla sin tregua, rehenes y a muerte. Si la primera temporada consiguió acaparar un buen número de buenas críticas, esta segunda, logra que las tramas no solo evolucionen y funcionen muy bien, sin caer en la banalidad de un culebrón norteamericano, sino que además sorprenden al espectador en un entramado de tácticas, engaños y requiebros, con los que los personajes pretenden superar sus problemas domésticos y maritales, mientras combaten un una guerra sin piedad ni prisioneros en el ámbito bursátil, empresarial y legal.
El matrimonio del fiscal Rhodes navega sin rumbo entre terapias de pareja y el problema de la situación laboral de su esposa en la empresa de Axelrod. Hasta tal punto es importante la situación de Wendy Rhodes en la serie, que su estancia en la empresa de Axelrod, implicará una fuerte marejada en su relación con Lara, quien se sentirá de alguna manera traicionada por la dependencia de su marido con la psiquiatra. Respecto a las trama bursátil y la investigación de la fiscalía sobre Axelrod, Rhodes aparentemente decide dejar a su oponente tranquilo durante una temporada, mientras dirige sus pasos hacia una previsible carrera política de la mano de su padre. Mientras, Axe Capital ficha a una nueva agente de inversión que resultará un portento en su campo, el bueno de Wags caerá bajo el influjo de una vida más o menos desordenada. Una serie de operaciones de inversión y salida a bolsa, volverán a implicar a ambos contendientes, en una carrera llena de trampas, engaños y zancadillas, de las que difícilmente ninguno de los dos puede salir indemne.
Esta temporada luce con estrella propia. Los personajes crecen en un juego en el que lo personal trasciende a lo profesional, incluida la relación de ambos matrimonios, los cuales se verán arrollados por las decisiones que toman ambos protagonistas, Axelrod y Rhodes. Paralelamente su entorno se ve abocado a seguir el influjo y la corriente de lo que estos dos egos irreductibles fabrican a su alrededor, a pesar de los graves efectos colaterales. Grandes, grandísimos en sus papeles, Damien Lewis y Paul Giamatti. Sus personalidades conducen sin error la trama y los vericuetos de la serie con mano firme y gozando de dos interpretaciones casi épicas. 
Sus esposas en la ficción, Maggie Siff y Malin Akerman cumplen su cometido de contrapeso, aunque quedan en un seguro y franco segundo plano. Llamo la atención en el fantástico, divertidísimo y loco David Costabile en la piel de Wags, la mano derecha de Axelrod. Interesante, para terminar la inclusión de Asia Kate Dillon encarnando a la sorprendente y superdotada Taylor Maison. En definitiva brutal segunda temporada que promete y mucho con vistas a una tercera entrega. El capítulo 11 es una auténtica gozada, en el que los creadores de la serie realizan una auténtica lección de suspense, engaño y juegos de artificio... Imprescindible. 


lunes, 19 de junio de 2017

Navarra - Pamplona - Restauración Claustro Catedral

El pasado domingo disfruté de una visita guiada en la que se enseñaba el trabajo de restauración que se está realizando en el claustro gótico de la Catedral de Pamplona. Los años, la intemperie, el agua y el frío han obligado a realizar un complejo y ambicioso proyecto de restauración que a lo largo de cuatro años pretende devolver salud y conservación a uno de los claustros góticos más importantes de Europa. Esta visita, es la primera que el equipo de restauradores y arquitectos ofrece para mostrar al ciudadano no solo las labores de recuperación de la piedra, sino también la oportunidad única de observar rincones, piezas y lugares que, sin los andamios colocados para facilitar la restauración, serían muy difíciles de observar y estudiar. Espero que disfrutéis del pequeño archivo fotográfico que publico hoy. 












viernes, 16 de junio de 2017

jueves, 15 de junio de 2017

Daredevil - Volumen 2 - Marvel Saga 32 - "El rey de la Cocina del Infierno" - Tomo 10

El tomo 10 de Daredevil de Marvel Saga engloba los números del Volumen 2 USA 56-60, que son los correspondientes a las grapas números 61-65 de Marvel Knigths publicados en España en el año 2005. Con el título original "El rey de la cocina del infierno" esta serie de cinco números recupera a Bendis en el guion y mantiene al gran Maleev en uno de sus trabajos más impresionantes.
La serie recupera la línea en la que Daredevil tras derrotar a Kinping y a sus secuaces decide hacerse dueño y señor de Hell´s Kitchen, librando a sus calles de la delincuencia y la pobreza que hasta ahora había reinado sin remisión. Sin embargo, un nuevo peligro se cierne tras sus pasos. La Yakuza de Filadelfia hará acto de presencia para hacerse con el barrio. Paralelamente, la relación con su nueva pareja Mila Donovan se complica con recuerdos que acercan al protagonista a su historia de amor con Karen Page. Ben Urich, el reportero, ocupa un lugar protagonista en estas cinco grapas, convirtiéndose en el único bastón de apoyo de Mat Murdock, mientras otros héroes de Nueva York se plantean si realmente Daredevil esta actuando conscientemente  o su comportamiento se arrincona a ciertas miras, limitadas a su entorno más cercano. Deberá sacrificar su pasado y presente por conseguir lo mejor para su barrio, con lo que su reciente  reino pueda sobrevivir en paz y convivencia.
En mi opinión, esta serie titulada "El rey de la cocina del infierno" contiene unas tramas muy bien ensambladas y unos diálogos con gran hondura, sin olvidar algunas de las peleas más brillantes de las dibujadas por Alex Maalev. El enfrentamiento callejero y nocturno de Daredevil con la Yakuza en el nº 62 (en España), nº 57 (en EEUU) es una de las mejores muestras del gran nivel de este ilustrador. Junto al trabajo de un inconmensurable Brian Michael Bendis, que logra fundir en la historia, por un lado, los sentimientos encontrados de Matt Murdock por afianzar la paz y seguridad del barrio, y por otro, con su siempre oscura y triste lucha en sus relaciones con el sexo femenino y las mujeres con las que decide compartir vida y experiencias. En definitiva uno de los mejores tramos de esta etapa conjunta de Bendis y Maalev en el universo de Daredevil.

martes, 13 de junio de 2017

"Insomnia"

Quizás el trabajo más ortodoxo de Christopher Nolan, esta película estrenada en 2002, presenta un thriller policiaco, con unas características, que lo hacen especial. Dos detectives de Los Angeles son enviados a un lejano pueblo de Alaska para investigar el asesinato de un joven de la zona. Dejan atrás una investigación en la uno de ellos esta siendo asediado por el Departamento de Asuntos Internos por un asunto de corrupción policial. Su compañero, interpretado por Al Pacino, es un policía condecorado y con importantes detenciones en su carrera, pero la investigación en ciernes, le recuerda que no todos los medios por los que obtuvo la resolución de sus casos fueron del todo limpios, y esto sobrevuela su conciencia. Durante la investigación, un terrible suceso marcará su relación con el asesino de la joven y hará tambalear su carrera policial.
El director marca una trama principal en la que la investigación del asesinato va aportando los tempos de la película. La intervención de una joven policía de Alaska, encarnado por Hilary Swank, competente y fiel seguidora de los casos del detective Will Dorner, será el eslabón que rompa o soporte la investigación del asesinato y el grave suceso ocurrido en el momento en el que están a punto de atrapar al sospechado, interpretado por Robin Williams.
Otro gran protagonista de esta película plagada de una gran fotografía, es la noche diurna que se cierne sobre el pueblo en esa estación del año. La falta del sueño de Will Dorner, se concentra en la luz invasiva que entra en la habitación del hotel todas las noches, y el vaivén de una conciencia golpeada por los sucesos del pasado. Sin embargo, el detective, no cejará por atrapar al asesino. Pero los medios y las pruebas juegan en su contra. En un par de ocasiones, ambos protagonistas, Pacino y Williams, gozan de unos profundos e interesantes diálogos, en los que se plantea la manipulación del bien, la realidad de los hechos y el poder de la conciencia ante tales actos.
El guion bien estructurado, junto al montaje, la fotografía y ambos interpretes, resulta lo mejor de la película. No deja de ser un convencional thriller policiaco, pero la buena mano de un joven Nolan, deja vislumbrar lo que este director, con un pulso firme en la dirección, ha terminado por lograr en su carrera cinematográfica. En mi caso, siempre que veo "Insomnio", la disfruto con gusto. Y no será la última vez, espero.  


lunes, 12 de junio de 2017

"Cuentos de soldados" - Ambrose Bierce

De vez en cuando me apetece dejar a un lado grandes novelas y voluminosos ensayos para sumergirme en el universo de los relatos y cuentos cortos. Grandes maestros de la literatura han cultivado este género y en las últimas décadas diferentes editoriales están recuperando su publicación reuniéndolos en diferentes y hermosos volúmenes. Es el caso de Ambrose Bierce, escritor y periodista norteamericano de la segunda mitad del siglo XIX. Su obra más conocida es "Diccionario del Diablo", pero además tiene en su haber un buen número de relatos ambientados en plena Guerra Civil Americana, en la que participó en el 9º regimiento de Indiana, luchando en el bando nordista. Precisamente estos cuentos son la herencia de sus experiencias, muy traumáticas, de una guerra sangrienta y sin cuartel.

Bierce desarrolla a lo largo de más de una docena de relatos las sensaciones que el conflicto de la Guerra Civil causó en una nación que se lanzaba a la guerra cual paseo marcial se tratara. Sin embargo los encuentros bélicos fueron no solo fratricidas sino que además fueron muy sangrientos y crueles, para una sociedad que esperaba que la guerra se desarrollara de manera rápida e incruenta. Nada más lejos de la realidad. Las cargas de infantería a pecho descubierto y a punta de bayoneta eran barridas por las líneas de fusilería y las baterías de ambos bandos. Bierce refleja en sus relatos la inevitabilidad del destino de los soldados y oficiales, independientemente de su bravura o cobardía. Al final de sus historias solo la muerte espera al acecho. La honorabilidad y la obediencia casi ciega absorbe a gran parte de los protagonistas, pero difícilmente escapan a un destino tan terrible como cruento. Sus historias reflejan pesimismo y sarcasmo, apelando a cierto sentimiento antibelicista, pero también patriótico. Ambos bandos, luchan con honor y valentía, pero a pesar de ello, la guerra, tal como nos cuenta Bierce, solo conlleva muerte, tristeza y pérdida.

Ambrose Bierce escribe sus relatos con gran maestría y fluidez. Sus descripciones de los campos, bosques y praderas de Virginia y otros campos de batalla, son impresionantes. Es capaz de pasar de describir la belleza de un bosque, en la tranquilidad previa a la batalla, al momento culmen del avance de la infantería cruzando la la niebla que surge de entre los árboles, mientras los cañones escupen fuego y muerte. Pero es que además, el autor es un gran conocedor del espíritu y alma humana. Los protagonistas de sus relatos, lo componen soldados y oficiales de grado medio que habitualmente cumplen las órdenes de los mandos de la plana mayor, los cuales generalmente observan la batalla desde una colina más bien lejana. Sus críticas a los oficiales de alta graduación son veladas, porque aún conociendo los errores cometidos en sus órdenes, saben que su deber está en obedecer y morir. En eso se cimenta la guerra. Los pensamientos y sentimientos de los protagonistas plagan las páginas de los relatos, mientras la batalla transcurre en busca de su destino. Y aquí es donde Bierce goza de plenitud en su maestría al trasladar su pesimismo y desesperanza ante la crueldad del ser humano.

Esta edición de Alianza Editorial que os reseño tiene apenas doscientas páginas. Pero en tan poco espacio, en su interior y a lo largo de la docena larga de relatos, se comprime tanta carga humana y literaria, que bien compensa, estrujar y releer sus historias, en una larga tarde de lectura.

jueves, 8 de junio de 2017

Daredevil - Volumen 5 - Tomo 10 - "El bluff del hombre ciego"

Segunda entrega de la serie guionizada por Charles Soule en la que nos presenta de la mano de cuatro dibujantes, los números del 6 al 9 del Volumen 5 compuesto de dos historias conclusivas de dos números cada una, más un Annual y una historia corta final de propina. Soule recupera para este tomo personajes conocidos del pasado de Daredevil como Elektra, Spiderman, Eco y El Gladiador. 
Pues bien, este tomo resulta sumamente irregular, aunque en algunos factores mejora el decepcionante tomo anterior. Por una lado la participación de varios dibujantes se debe a que se reúnen en este número varias historias con diferentes tramas, por lo que se justifica la variedad de dibujo. Me quedo con el trabajo de Buffagni en la historia protagonizada junto a Elektra. No difiere demasiado en calidad, quizás un peldaño por debajo, el dibujo de Sudzuka en la aventura que Matt Murdock disfruta de manera inexplicable en Macao junto a Spiderman. Sin embargo el Annual contiene uno de los peores, sucios y más feos dibujos que he visto en muchos años de la mano de la dibujante Del Rey. Me perdonará quien tenga que hacerlo, pero Daredevil no se merece un dibujo de tan baja calidad. 
En definitiva un tomo inconexo, intrascendente y bastante soso que resulta ser una simple recopilación de simplonas aventuras de un Daredevil que en manos de Soule está perdiendo enteros y presencia en el mundo Marvel. La verdad es que vamos para abajo y de culo en las tramas e historias en estos nueve primeros números del Volumen 5. Lástima. Eso sí, se agradece disfrutar en los nº 6 y 7 de las tapas firmadas por el gran, grandísimo Sienkiewicz.




martes, 6 de junio de 2017

"Homeland" - Temporada 6

La sexta temporada de Homeland sitúa a Carrie Mathison otra vez en casa, enfrascada en la educación de su hija y en su nueva actividad y colaboración con un despacho de abogados que defiende a musulmanes en territorio norteamericano, ante el estricto control y meridiana desconfianza en un mundo afectado por los atentados y la guerra contra el terrorismo. Mientras, Quinn se restablece muy lentamente de los daños cerebrales permanentes causados por la cédula terrorista cuando lo tuvieron cautivo en la anterior temporada. Paralelamente, el país acaba de elegir a Elizabeth Keane como Presidenta Electa de los EEUU. Todo ello y la larga sombra de los Servicios Secretos de Dar Adal, frente a la situación siempre complicada de Saul Berenson, enmarcan una situación mundial en la que la postura de Irán, parece que comprometida con el desarme nuclear, no termina de convencer ni de interesar a la parte de la administración americana más ortodoxa y dura.
Las teorías de conspiración se acercan de manera peligrosa a la cúspide del gobierno de los EEUU. Nadie sabe quién dice la verdad ni quién gusta de naipes escondidos bajo manga. Los contactos de viejos conocidos dentro del mundo del espionaje no terminan de cuajar en un viaje que debería transcurrir hacia la paz mundial. Los intereses por dominar y controlar la máxima institución de los EEUU juegan con el dominio y control de la comunicación y de las redes sociales. Mientras, el pequeño universo de Carrie se encuentra imbuido en cierto descontrol tras hacerse cargo de un Quinn muy venido a menos y que afecta directamente su relación maternal con su hija. Si además, su situación le arrastra a interesarse, gracias a Saul, por lo que sucede alrededor de la Presidenta Electa, cerramos el círculo vicioso de la trama de esta temporada.
En esta temporada la serie se aproxima a la figura del Presidente de los EEUU, no solo en lo que respecta a su persona y programa político, sino también a los intereses que rodean a un establishment tan complejo como pleno de partidismo, pretensiones ocultas y pactos inconfesables. Definitivamente, si hasta ahora, algunos protagonistas jugaban al despiste, con la inclusión de Elizabeth Keane, todas nuestras apuestas pueden terminar por los suelos y desde luego, lo que puede parecer evidente, quizás no lo sea tanto. Interesante y mucho aunque nada novedoso, el uso de los medios de comunicación y la manipulación de las redes sociales, para rediseñar y teledirigir la opinión de todo un país, afectado y asediado por el miedo al terrorismo. ¿El control férreo de los ciudadanos justifica los medios? ¿Realmente existe ese peligro de los enemigos extranjeros o éste se encuentra en el mismo país y en sus propios organismos? Desde luego esta temporada ha conseguido, de la mejor manera posible que, la próxima y séptima entrega, sea especialmente esperada por la perspectiva del final del último capítulo. Y eso me gusta.

lunes, 5 de junio de 2017

"Forajidos"

Dos hombres buscan en un pequeño pueblo a un exboxeador que regenta una gasolinera. Momentos después, el hombre muere a tiros. El agente de seguros de la compañía que debe hacer efectivo el seguro de vida del hombre asesinado, comienza a excavar en su pasado, para descubrir las razones y lo que se esconde detrás del asesinato.
Esta es la base de la trama de la película del alemán exiliado a norteamérica antes de la 2ªGM, Robert Siodmark y en la que debutó un joven y prometedor Burt Lancaster. Un de los factores más interesantes del film es su estructura. Comenzando con el asesinato del protagonista, el director, por mediación del agente de seguros, va describiendo el pasado del boxeador. Un rudo, prometedor pero perdedor personaje, que tras romperse la mano en un combate, se acerca peligrosamente a un grupo de malechores dirigidos por un peligroso mafioso, para ganar dinero delictivamente. Es cuando conoce una mujer fatal interpretada por la bellísima Ava Gadner, de la que se enamorará, por la que irá a la cárcel y de la que sufrirá más de un desengaño a lo largo de la película. De esta manera Siodmark, presenta un listado de personajes, de los que el espectador, poco a poco irá descubriendo su posición en la trama, sus deseos y sus actos. Pero siempre en un goteo continuo lleno de suspense y misterio. 
Además de un argumento muy bien construido, la película tiene importantes bazas a su favor. Principalmente, me parece que goza de una fotografía en blanco y negro espectacular. Sus luces y sombras, los picados y contrapicados, la limpieza de sus imágenes y el uso de la luz, a veces mínima, en lugares poco espaciosos o los puntos de iluminación, que parecen casi naturales en las escenas callejeras, es su característica más loable. El uso de la cámara, utilizándola de mil maneras posibles, consiguiendo enfoques y encuadres, francamente maravillosos, es uno de los factores determinantes del director. Además la película disfruta de unas interpretaciones muy logradas, en las que los protagonistas atrapan sin ningún problema los caracteres de los personajes, algunas veces controvertidos y otras más definidos. Burt Lancaster logra llenar una pantalla, que con el tiempo se rendirá a sus pies. Ava Gadner, aún apareciendo poco, consigue desprender su determinante imagen de mujer fatal por la que cualquier hombre moriría. Se acompañan de otros actores secundarios, que completan un elenco más que interesante.
Una película oscura, llena de suspense, perdedores y detalles al más puro cine negro americano. Una gozada narrativa en la que, al ritmo del director, te sumerges en una historia sórdida, en la que vislumbras que nadie va a salir bien parado. Un disfrute para el aficionado al cine.