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martes, 31 de mayo de 2016

"El Ministerio del Tiempo" - Temporada 2 - 2ª parte

Cinco capitulos, han formado parte de ésta segunda entrega de la 2ª temporada de "El Ministerio del Tiempo" Variadas temáticas que van desde los años previos a 1212 y la leyenda de una dama suicida; pasando por el descubrimiento de América; Felipe II y la Armada Invencible; Felipe V y el incendio del Alcázar de Madrid; para terminar con la figura de la asesina del Raval y el colectivo de escritoras llamado las Sinsombrero. Estas historias corren paralelas a una serie de acontecimientos sucedidos en la actualidad a los funcionarios del Ministerio, siguiendo las diferentes tramas personales abiertas en anteriores capítulos. Jugosas experiencias y aventuras jalonan los episodios. La boda de uno de los funcionarios, la intromisión de un investigador de lo misterioso y estrella de la televisión, una posible ucronía bajo la trama de un moderno imperio español, el robo el de obras de arte, antes de la destrucción del Alcázar de Madrid o el viaje en el tiempo de una joven que transcurre entre dos épocas y sus sueños, son algunas de ellas.
Todo ello conforma un conjunto de episodios, que unido a los de la primera parte de esta temporada, componen una vez más la mejor serie española de la actualidad. Tendrá sus debilidades, que las tiene. El uso ideológico visto desde la actualidad en algunos factores sociales o de mentalidad, se utilizan para enfrentar lo moderno con los pasado e histórico, y aquí, en algunos momentos me pitan algo los oídos. Sin duda pecata minuta. Por supuesto, debido a la intervención de diferentes directores, unos capítulos resultan más completos que otros, o más dramáticos de algunos más humorísticos, pero en general, a pesar de cierta irregularidad, el conjunto de la serie presenta un producto serio, interesante y muy a valorar. 
Solo queda que podamos ver una tercera temporada. Sería interesante descubrir nuevos momentos de nuestra historia, bañados de las experiencias personales de los protagonistas, cuya participación y veteranía conforman la estructura perfecta para sopesar que tenemos ante nosotros un producto serio y con mucho futuro. El tiempo lo dirá y marcará cuando se agotará la serie, pero este momento todavía no ha llegado. Por muchas más temporadas y a cruzar los dedos.

lunes, 30 de mayo de 2016

Desperta Ferro - "Septimio Severo"

Diciembre del año 192 d.C. Comodo, último emperador de la dinastía de los Antoninos es asesinado. El senado elige a Pértinax como su sucesor, a quien a los pocos meses lo eliminan miembros de la guardia pretoriana. A partir de este momento, comienzan unos años críticos para Roma y su imperio. El puesto de emperador es subastado por los pretorianos accediendo al él Juliano. A partir del año 193 cuatro hombres pujarán por hacerse por el imperio. Juliano en Roma, Severo en los lindes de Germania, Nigro en Siria y Albino en Britania. Finalmente se impondrá Septimio Severo. Precisamente sobre este periodo y este emperador, está dedicado el número de Desperta Ferro en su linea de Historia Antigua que aquí reseño.
El primer artículo nos define y presenta el perfil y la personalidad de Severo. Su carisma sobre sus tropas, así como la iniciativa que siempre gobernó sus movimientos, lo presentan como el hombre que unificó bajo su trono el imperio. Relegó a un segundo plano al Senado, recompensó y premió a las legiones y buscó su legitimación como emperador, vengando la muerte de Pértinax y relacionándose con los Antoninos, particularmente convirtiéndose en hijo adoptivo de Marco Aurelio y por tanto hermano de Comodo. En un segundo artículo, se resume la brillante carrera contrarreloj de Severo. Ya a mediados del 193 había eliminado al débil Juliano. Tras convertir en césar a Albino y cubrirse la retaguardia, se lanza contra Nigro al que derrota en el 194. Tras elevar a césar y por tanto heredero a su hijo Getta, se produce el conflicto y la guerra con Albino al que derrotará en el año 197, convirtiéndose en el único dueño del Imperio. En un tercer artículo se presenta a Septimio Severo como un reformador de la administración y el ejército de Roma. Se le ha acusado de militarizar la estructura del Imperio. Crea tres nuevas legiones y establece una de ellas por primera vez en Italia. Esto y muchos datos más son desarrollados en este artículo. Militarmente, la revista nos presenta tres artículos más. El primero de ellos dedicado a la batalla definitiva contra Albino desarrollada en Lugdunum y el proceso del uso de la caballería junto a las legiones. Un segundo y muy interesante, dedicado a las dos campañas en Persia en los años 195 y 197, haciendo que el Imperio bajo el mando de Septimio Severo sea el más extenso territorialmente hasta el momento. Por último y en clave arqueológica, el tercero dedicado a la campaña en Calcedonia, de la que no sobrevivió por sus delicada salud, muriendo en el año 211. Para finalizar, un artículo protagonizado por el Pretorio Prefecto Plauciano, ejemplo de la personalización del poder que acompaña a quien ostenta este puesto, la confianza del emperador, así como su caída en desgracia.
Septimio Severo fue un emperador con carisma, hábil y certero en su mandato y del que resulta muy interesante el estudio de sus vida y carrera antes y durante su mandato en el imperio. Varios artículos apuntan como bibliografía básica la biografía escrita por Birley. Además los artículos se acompañan de estupendos mapas, marcando las diferentes campañas que llevaron a Severo hacia sus triunfos militares, así como unas estupendas ilustraciones sobre el equipamiento militar de legionarios y caballería. Completísimo número que no hay que perderse. 

viernes, 27 de mayo de 2016

La foto del viernes - París - Plaza de la Concordia

París 
Plaza de la Concordia
Antes de la Revolución Francesa estaba presidida por una estatua ecuestre de Luis XV. En 1792 se sustituye por una estatua que representaba la Libertad, curiosamente acompañada durante un par de años por la celebre guillotina y  desde 1836 un gigantesco obelisco proveniente de  un templo de Ramses III en Luxor, domina el paisaje de la plaza.

jueves, 26 de mayo de 2016

"House of Cards" - Temporada 4

Tras una 3ª temporada de "House of Cards" que me dejó algo frío, más bien destemplado, retomé el estreno de la 4ª temporada con algo de recelo y precaución. Sin embargo, me da la impresión que la apuesta de los creadores de la serie por elevar el papel de Claire en la serie, ha terminado por tomar forma y acomodarla a la esencia de unos Underwood irreductibles.
Es curioso como podemos dividir la serie en dos claros tramos, entre los cuales existe el contexto de unión de las elecciones a Presidente de los EEUU, a las que Frank se presenta a su reelección. Por un lado, en su primera parte, las divergencias surgidas en el matrimonio durante la 3ª temporada, hacen zozobrar, no solo su relación de pareja, sino también la carrera política del actual Presidente. En su segunda mitad, sin embargo, Frank y Claire, reencuentran su camino común, en parte a causa de un acto violento que les afectará directamente. Esta clave repite el mismo camino que mantenían en las dos primeras temporadas, en las que la clave de su éxito era su unión fuerte, irreductible y sin piedad frente a sus contrincantes. 
La aparición en escena de la madre de Claire, las aspiraciones de ésta por ocupar un puesto en la carrera política y la relación con el escritor al que se encargó en la anterior temporada redactar la biografía de la pareja, provocan desencuentros importantes en medio de la carrera presidencial entre los demócratas. Sin embargo, el riesgo a perderlo todo, hace que renazca en ellos la más fiel alianza, mediante una serie de movimientos de ajedrez y estrategia, que los presenta a ambos en primera línea de las presidenciales frente a una joven pareja representante de los republicanos. Su pasado volverá a cernir de oscuridad el horizonte, y la situación internacional en Oriente Medio y el terrorismo, no harán más que complicar la tan deseada meta, la reelección a la Presidencia de EEUU. 
Me equivoqué en redondo, cuando al final de la reseña dedicada a la 3ª temporada, di por agotada a la serie. No puedo hacer más que rectificar y reconocer que la 4ª entrega me ha resultado apasionante. Se recupera la estrategia de la pareja protagonista, el uso de las malas artes, los dobles sentidos y sobre todo la gran capacidad de embaucador de un Frank Underwood, apoyado por su gran y necesaria aliada Claire. El uno sin el otro naufragan, se auto eliminan. Ambos unidos, son prácticamente invencibles... ¿o no? Lo veremos en la siguiente temporada.



martes, 24 de mayo de 2016

"La Bruja"

Brujería, pecado, superstición, males de ojo, religión, Dios, persecución, miedo, demonio... Todas y cada una de estas palabras, están contenidas en esta película dirigida por Robert Eggers, ganadora del festival de Sundance; sin duda uno de los grandes descubrimientos del año. Se sitúa alrededor de 1630, tras la llegada a tierras de norteamérica, de los puritanos expulsados de Inglaterra. El consejo de una pequeña colonia de emigrantes, decide expulsar a un hombre y su familia, por los conflictos creados como consecuencia de sus diferencias con la jerarquía del lugar, la ortodoxia con la que entiende su fe y la relación del hombre con Dios. Una vez construida una pequeña granja en la linde de un espeso y misterioso bosque, donde vive junto a su mujer y sus cinco hijos, la desaparición del bebe de la familia, desata una serie de extraños acontecimientos, rodeados de la creencia popular de la existencia de brujería en el lugar.
Ante todo y sobre todo, se debe localizar la película en el contexto histórico de los puritanos que llegaron a Nueva Inglaterra en el siglo XVII. Esta rama religiosa surgida del calvinismo, en su variante más conservadora y más fiel a la Biblia, era muy poco indulgente con el pecado, ya que con él se había nacido y solo en manos de Dios se encontraba la salvación. Estas características religiosas y algunas más, forman parte del fondo temático y narrativo de una película que a pesar de su título, va más allá del miedo o terror más tipico. La comunidad puritana y particularmente la familia protagonista, vivía, respiraba y trabajaba por y para la gloria de Dios. En el momento en que algo o alguien, pone en entredicho su creencia en la figura del Creador, todo era tachado de mal, pecado, demonio o infierno. Lo inexplicable, lo irreconocible tenia su interpretación en los actos y pensamientos que incumplían la norma y por ello el diablo, ya sea por medio de una leyenda, un animal o una persona es el culpable de ello.
Imaginaos que el bosque donde la familia tiene la granja soporta la leyenda de que esta habitado por brujas y un día desaparece el bebe y la cosecha no crece. Pues aquí tenemos la trama por la que el director nos traslada su visión clara, concisa y heladora de la religión, creencias y supersticiones de una época oscura en un país indómito y desconocido.  El padre de la familia debe sacar a su familia de la pobreza, hacer que sobreviva. Pero las circunstancias terminan por desequilibrar las relaciones en la familia, marcando el protagonismo de los sucesos alrededor de la hija mayor.
Sin embargo, como he dicho antes, no estamos ante la típica película de miedo llena de sustos y sorpresas. La cinta deambula en el día a día de la familia, con un ritmo tan pausado como la misma vida en la granja. El bosque, como principal escenario y paisaje, esconde un misterio y sus corazones ocultan miedo, temor a Dios y superstición. De un corte estilístico impecable, que recuerda a los cuadros holandeses en los que la luz de una vela dibuja el escenario, el director traslada a la pantalla, con inmensa fidelidad, una iluminación tenue, sencilla, a base de un único foco de luz, proveniente de una simple llama. La tenue luminosidad acentúa la idea de un realismo seco y frío, adentrando al espectador en la aterradora soledad de la granja. La cámara enfoca directamente a los  protagonistas, sin engaños, mirándoles a los ojos. Estos trasladan a la pantalla sus miedos y dudas con gran realismo. La capacidad de Eggers de plasmar con gran fidelidad la ambientación histórica aliada con una fantástica fotografía, sumado al ritmo de la película y unas expresivas y convincentes actuaciones, hacen de esta cinta algo especial, diferente y digno a tener en cuenta.
La película puede tener dos lecturas. La primera, más en la linea de lo que se traslada directamente en la pantalla, en la que se puede pensar que lo sucedido en la vida de los protagonistas tiene un origen misterioso, diabólico... en definitiva una historia de brujas. En este caso, tan convincente como aterradora. O bien, una segunda interpretación más profunda incluso más psicológica, por la que derivamos nuestro visionado a la mente de todos y cada uno de los miembros de la familia, embaucados e imbuidos de una creencia, sobre la que transcurre su vida llena de miedos, de una visión del pecado condenatoria, de la creencia en el mal, como fruto del diablo en el ser humano. La mente humana sigue designios creados en la superstición y derivan en hechos inexplicables... o no tanto. Cualquiera de estas lecturas, sirve para aclamar la buena mano en la dirección de esta película, basada en leyendas populares y cuentos de miedo, que protagonizaban una época oscura, en la que la religión, llena de vetos o prohibiciones, y heredera de un destino desconocido, guiaba la vida y supervivencia de los colonos en tierras misteriosas.




lunes, 23 de mayo de 2016

"Tras las huellas de Heródoto" - Antonio Penadés

Un viaje de dos semanas por las costas de Turquía occidental, el territorio denominado Jonia en la época de la Grecia Arcaica y Clásica, es el protagonista de este libro, escrito, disfrutado y madurado por Antonio Penadés. Su afición por la historia antigua griega y por sus literatos, filósofos, generales, héroes y dioses, ha hecho que este valenciano decidiera un buen día, visitar los lugares que conocieron al historiador Heródoto y aquellos por los que las huestes de Jerjes, uno de los más célebres protagonistas de sus escritos, comenzaron la invasión de Grecia en el inicio de la 2ª Guerra Médica.

Penadés describe su visita a aquellos lugares en forma de crónica de viaje, intercalando aquí y allá, pasajes históricos en forma de ensayo, además de recurrir a fragmentos originales de la "Historia" de Heródoto. No faltan comentarios subjetivos, opiniones y sentimientos, que adornan con bastante acierto en forma de memoria, sus experiencias de viajero incansable y apasionado. El libro, que comienza en Halicarsano y termina en Estambul, se surte de esta mezcolanza de géneros, en los que la figura de Heródoto sirve de guía en sus etapas, junto a un buen mapa, el conocimiento de los yacimientos arqueológicos de la zona y la historia de Grecia, sobre todo en lo que respecta a las Guerras Médicas. Penadés, de vez en cuando, se desvía no solo físicamente, sino también intelectualmente, para contar distintos episodios de la historia de aquellos pueblos griegos, sus bases humanísticas, filosóficas y de conocimiento, además de los mitos y leyendas que rodean a los dioses del Olimpo.

El autor, surtido de una mochila, un móvil con teclado y un coche alquilado, recorre las míticas regiones de Caria, Frigia, Lidia, Jonia, Eolia y Troade. Con una pasión envidiable y unos conocimientos indispensables, Penadés viaja de pueblo en pueblo, visitando diferentes yacimientos arqueológicos, llenos de restos abandonados, teatros magníficos, pocos turistas y siempre, una garita con un funcionario al que comprar el correspondiente ticket. La tranquilidad que conlleva viajar solo, se plasma con claridad en una prosa elegante, clara y ágil. El lector, disfruta de su visión de las ciudades y sus recuerdos arquitectónicos, acompañada las más de las veces, por interesantes apuntes históricos, que acercan importantes hechos y solemnes personajes protagonistas de aquellos lugares. Entre otros, Penadés hará escala en Mileto, Hierápolis, Sardes, Focea, Pérgamo y Troya. Interesantes resultan también, sus pensamientos, opiniones y comentarios sobre factores que van surgiendo en el viaje. Esto aporta credibilidad y la visión personal del autor que marca la obra de una manera tan personal.

Si bien la plasmación del autor en el libro sobre esta ruta que enmarca su aventura, esta bien desarrollada, ya que como buena crónica de viajes, el autor cuenta sus experiencias en orden cronológico, es verdad que en algunos momentos de la narración, la pasión y su deseo de plasmar mucha información en negro sobre blanco, puede provocar cierto embarullamiento de temas. En un par de tramos del libro, la sucesión de datos sobre lo griego y su entorno, me resultó algo apretujado e incluso inconexo. Pero tengo que remarcar, que quitando una o dos situaciones, en el resto del libro se enlazan bien los conceptos y los hechos contados, con los lugares visitados.

Antonio Penadés, al que conozco personalmente por haber coincidido en más uno de esos maravillosos encuentros organizados por Hislibris, ha tenido la capacidad de plasmar en un libro como el que hoy reseño, su pasión por lo griego, su compromiso con lo humano y sobre todo su gusto por el buen viajar. Sin duda, este es un libro para disfrutar de la buena redacción de su autor y sirve para acercarse un poco, a retazos, a la aventura del conocimiento de extractos de la historia, personajes y mitos de los griegos. Esta crónica de viaje por la antigua Jonia merece ser leída y compartida.

viernes, 20 de mayo de 2016

La foto del viernes - Londres - Orilla sur del Támesis

Londres.
Orilla sur del Támesis.
Paseando desde el Globe Theatre, por la orilla sur del río que divide en dos la capital británica, encontramos en los bajos de uno de los tantos edificios de oficinas que pueblan el margen del Támesis, un grupo de chavales haciendo piruetas con sus bicicletas y tablas de skate... La otra cara de Londres.

jueves, 19 de mayo de 2016

"Daredevil" - Temporada 2

La primera temporada de Netflix dedicada al personaje, Daredevil, abrió la caja de Ideas del Universo Marvel para televisión. Poco después se estrenaba la primera temporada de "Jessica Jones" y mientras se producía la nueva temporada protagonizada por "Luke Cage", se ha estrenado la segunda entrega de "Daredevil". Todo el mundo que había caído a los pies de esta serie esperaba con total ilusión la aparición e intervención de otros personajes habituales del cómic. Efectivamente, si en la primera entrega, aparecieron Karen Page, Foggy, Kinping y otros más, en esta segunda se anunciaba el estreno en las pantallas de dos grandes de la saga del Diablo Rojo, como son Punisher y Elektra.
Tras el encarcelamiento de Kinping, la fama del despacho Murdock/Nelson ha subido enteros. La sociedad de Matt, Foggy y Page, parece que puede funcionar. Sin embargo el caso de un vengador justiciero, llamado Frank Castle y la aparición de una vieja conocida de Matt, llamada Elektra, parece hacer resquebrajarse los cimientos de una gran amistad. Además la labor de héroe nocturno hace que falte a su dedicación diurna de abogado. Esto se complica con la aparición de Elektra, antigua amiga y amante de la universidad, que además fue discípula de Stick. Su relación con una asociación de ninjas llamada "La Mano" y la búsqueda de estos por dominar Nueva York, influirá en la el día a día del protagonista, tanto como abogado, como justiciero de la ley. Muy interesante también, la figura de Castle/Punisher, un exmilitar que perdió a su familia en un tiroteo de bandas y que le convirtió en una arma implacable en búsqueda de venganza. El pulso entre su personaje y Daredevil, tienen algunos puntos de coincidencia, sobre todo en la lucha contra el mal, sin embargo los medios empleados difieren mucho. Daredevil, el Guardián de la Cocina del Infierno, confía en la ley y la justicia; Punisher no, por lo que su instrumento de venganza es la muerte. A lo largo de la serie, veremos un curioso encuentro de Castle con Kinping.
En definitiva, la serie sigue el rol del cómic, dentro de la oscuridad y la delincuencia de Hell´s Kitchen. La desaparición de las calles del Kinping, hacen que entre en escena "La Mano" y con ello, la trama más misteriosa y oscura de las historias de Daredevil. Las escenas de acción, siguen mostrando mano firme en algunos de los capítulos. Llamo la atención y copio, la mejor escena de esta temporada... Brillante.
Los personajes siguen mostrando profundidad y personalidad a raudales. Page y Foggy, muestran lo mejor de Murdock, y comienzan a conocer la realidad de su compañero. Además la intrusión de Elektra, no solo lo comunica con su pasado, sino también con el carácter más mágico y espiritual del personaje. El ritmo de la serie mantiene cierta irregularidad según los capítulos, pero en general, a pesar de resultar una temporada algo desequilibrada y no alcanzar el nivel de calidad de la primera, puede decirse que mantiene el interés. Agradecer el buen hacer de sus creadores a la hora de llevar a la pantalla el universo de Daredevil, más humano que heroico, y por ello muy cercano al espectador.  Deseando que llegue la tercera entrega y ver si por fin reaparece Kinping y sobre todo se estrena Bullseye.

martes, 17 de mayo de 2016

"Clase Letal" - Tomo 2

Tras una impresionante presentación del primer tomo de este cómic, la editorial Norma acaba de publicar el segundo. La historia sigue desgranando las circunstancias que rodean a Marcus y sus compañeros de la Academia en la que aprenden a ser asesinos letales. El tiempo y la convivencia hace que  las relaciones se estrechen. Poco a poco el autor del cómic nos desgrana el pasado de Marcus y los demás estudiantes, remarcando sus terribles orígenes, los cuales han marcado su situación actual. 
Sobre tres personajes juega la trama de esta entrega. Marcus vive un triángulo afectivo entre la que parece su novia actual, la mexicana asesina, dependiente y opresiva María, quien sufrió en sus carnes los efectos de cruzarse en su vida un salvaje cártel de asesinos, y la joven y valiente heredera de un clan de Yakuzas. En este caso, los creadores de la serie, ahondan en el pasado y los traumas de Marcus y María. La estancia de Marcus en el orfanato marcó su situación actual y urge solucionar un problema que no se cerró cuando huyó de aquella maldita institución. Sus amigos le acompañarán en una operación que resulta ser una trampa mortal. 

El trío de creadores, formado por Remember, Craig y Loughridge compenetra a la perfección un guión sin tregua y sin pelos en la lengua, un dibujo desgarbado y rapídisimo, lleno de movimiento, y un uso del color expresivo, novedoso y tan particular que hace de este cómic un ejemplar único y diferente. El guión aporta fuerza y dureza, con un uso libre y falto de mesura, marcando la realidad cruel y fría de los chavales del cómic. Su falta de empatía se equilibra con una tensión física y sexual entre ellos y ellas. Tan desgarbado y libre como su dibujo activísimo y lleno de trazos rápidos. Como he dicho, importante el uso de color, remarcando las diferentes tramas y situaciones, usando tonos pastel y monocromáticos, tan curiosos como impactantes. En definitiva, Clase Letal, mantiene una notable calidad, dentro de una historia llena de directa violencia, almas perdidas y juegos personales altamente peligrosos.

lunes, 16 de mayo de 2016

"Capitán América: Civil War"

Presentada como la tercera parte de la trilogía dedicada al Capitán América, "Civil War" es más una película de los Vengadores, en la que no solo aparecen prácticamente todos sus integrantes, exceptuándo, Hulk y Thor, sino que además se estrenan Ant-Man, Spiderman y Black Panther. Su vinculación con las películas precedentes se enmarca en dos ideas claves. Por un lado Bucky Burnes/Soldado de Invierno, quien reaparece como posible conspirador y terrorista. Por otro, la intervención de Naciones Unidas en el intento de control de los Vengadores, tras sus intervenciones en las batallas de Nueva York, Washington y Sokovia. Sobre estas dos tramas y otros planos argumentales que unirán y desunirán a los protagonistas con su pasado, giran las más de dos horas de metraje de la película.
Ante todo hay que dejar bien claro la casi total independencia del film al respecto del cómic de Marvel originalmente llamado "Civil War". Aunque es clara la preeminencia de la idea del control político de los Vengadores y de la creación de dos bandos a partir de este hecho, los caminos se separan argumentalmente. Bajo la sombra del ataque terrorista del Soldado de Invierno, el Capitán América apostará por la inocencia de su amigo, mientras se niega sistemáticamente a pasar por el control y la obediencia de las Naciones Unidas. Mientras, Iron Man lidera el pensamiento de que el daño provocado en defensa de la humanidad por los Vengadores, debe pasar por el control y la responsabilidad de unos hechos que han provocado no pocas víctimas. Si a este hecho, le unimos su desconfianza en Burnes y la aparición de un villano bastante desustanciado que busca venganza, ya tenemos la estructura de esta nueva entrega de Marvel.
Ante todo debo decir que la película se me hizo algo larga. A pesar de un buen número de escenas de acción, bastante bien coreografiadas, la inclusión en varias de ellas, menos en la inicial, de elementos de efectos especiales no tan redondos, hace desmerecer su visionado. La pelea y persecución en los túneles protagonizada por Black Panther y Capitán América, resulta algo rocambolesca y grabada a velocidad acelerada. Así mismo, aunque la escena de la batalla en el aeropuerto entre los diferentes Vengadores tiene buenos momentos, la inclusión de chistes vacíos y comentarios graciosos, banaliza la pelea. Sí que me gustó la intervención inicial de Crossbones y las escenas en Lagos. Por otro lado, si bien, las conversaciones entre Capitán América y Iron Man al respecto de sus responsabilidades en las acciones que provocaron diferentes catástrofes en las anteriores películas, resultan profundas e interesantes, terminan desdibujándose por la cabezona y artificial manera de justificar su posición por parte del Capitán, en el asunto de su defensa de Burnes. Respecto a la figura de Visión, francamente no entiendo la utilización del personaje en la película, tan desconcertante como ridícula. En contraposición, bien como siempre la presencia de Viuda Negra, un referente que siempre aporta compostura y calidad. Aplaudo también la inclusión de Black Panther, convincente frente a su estreno en la próxima película de la factoría. Spiderman también bien. Su conversación con Iron Man, de lo mejor de la peli, lo presenta como lo que es en el cómic, un adolescente divertido y bromista. Falta depurar un poco a la Bruja Escarlata a quien le perjudica la presencia de un Visión paródico.
En definitiva, la película se me hizo un pelín larga (es la película de Marvel con más metraje hasta el momento) y  descafeinada, aunque bien es cierto que en algunas fases resulta entretenida. Introduce bien nuevos personajes, afianza a otros y desvirtúa el enfrentamiento entre Capitán y Iron Man, sin predecir por donde girarán las próximas entregas de los Vengadores. Se nota la presencia de Disney en un guión cada vez más edulcorado y blando, frente a la dureza y al realismo moral de algunos de los cómics de los que heredan los argumentos. Se deja ver. No es de las mejores películas del Universo Marvel, pero tampoco de las peores. En referencia a la trilogía que acaba con este estreno, no supera ni de lejos a la hasta ahora insuperable El Soldado de Invierno, pero sin embargo sí lo hace y con claridad con respecto al truño de entrega de los Vengadores dedicada a Ultrón. Sensaciones enfrentadas, pero que terminan por provocarme cierta desidia y desinterés. Ya veremos a dónde nos llevarán las siguientes entregas.

viernes, 13 de mayo de 2016

La foto del viernes - Roma - Foro romano - Columnas del Templo de Saturno

Roma
Foro romano
Columnas del Templo de Saturno
Mientras el calor de julio caía sobre el Foro romano, el caminante se protege tras la sombra de la hermosa y monumental columnata del pórtico frontal, superviviente del Templo de Saturno, reedificado alrededor del años 283 d.C.
Digno de ver.

jueves, 12 de mayo de 2016

"Leningrado. Asedio y Sinfonía" - Brian Moynahan

Existe gran número de ensayos y libros dedicados al asedio sobre Leningrado, sucedido durante la 2ª Guerra Mundial entre septiembre de 1941 y principios de 1944. En todos ellos se ha estudiado y analizado los movimientos estratégicos y militares, la terrible hambruna que sufrió la ciudad, las líneas de evacuación y aprovisionamiento construidas en el Lago Ládoga, el planteamiento alemán de vencer por inanición y hambre a la ciudad llamada con el nombre del líder comunista o la quimera casi mítica que Stalin quiso apuntalar sobre esta ciudad y su resistencia frente al avance nazi. En este caso, el autor Brian Moynahan, no elude ni olvida ninguno de estos factores, ni los acontecimientos que se dieron en Leningrado. Sin embargo, lo aborda desde otro punto de vista, del que se ramifican otras visiones del conflicto.

Su enfoque de salida se enmarca en la figura del compositor Shostakovich, su entorno cultural y la composición de su 7ª sinfonía. Sobre estos tres pilares, y sin olvidar el entorno de guerra que asolaba el mundo y particularmente la ciudad de Leningrado, Moynahan, se embarca en un emotivo, detallado y agilísimo ensayo. Llamará la atención, a lo largo de la lectura, la controversia y contradicciones del férreo puño stalinista a la hora de controlar el mundo de la cultura soviética, a la vez que hace uso de ella como arma partidista, de propaganda y resistencia ante el avance alemán en la Unión Soviética. Precisamente una de las figuras que forman parte de este juego maquiavélico es Shostakocich y como tal, será el eje principal sobre el que gira en este ensayo, el sitio sobre Leningrado.

El autor inicia el libro hablándonos de las purgas de los años treinta en las que Stalin eliminó a gran número de militares de alto grado y la persecución, en particular, que vivieron los miembros de la cultura soviética. Escritores, pintores, catedráticos, compositores y artistas en general sufrieron la censura desmedida y para muchos de ellos trágica, de la dictadura de Stalin. Entre ellos encontramos a Shostakovich, quien sufrió en su persona y en sus obras la vigilancia y persecución de los censores. Sin ir más lejos, su 4ª sinfonía, compuesta en 1936,  fue prohibida y no se estrenó hasta los años sesenta. A partir de ese momento y bajo el ojo vigilante del Estado, las 5ª y 6ª sinfonías gozaron de cierto éxito, apaciguando la relación entre compositor y censores.

Tras esta introducción, el autor nos enmarca en el comienzo de la guerra y el avance imparable del ejército alemán. Si en junio de 1941 se traspasaron las fronteras del ataque nazi sobre Rusia, a finales de agosto ya se sabía que uno de los objetivos era Leningrado. Para entonces Shostakovich, a mediados de julio, ya estaba componiendo la nueva sinfonía. A pesar de ser evacuado en agosto, su único fin era terminarla y mostrarla al mundo como símbolo de la resistencia de Leningrado y del espíritu del pueblo soviético. El cerco y asedio sobre la ciudad se cierra en septiembre. Es aquí donde Moynahan se lanza a describir la situación militar y los distintos movimientos estratégicos por defender Leningrado, por parte de los soviéticos, y ahogar las resistencia de sus ciudadanos, por parte de los alemanes, a base de estrangular su abastecimiento y bombardear repetidamente la ciudad.

Durante el periodo en el que se produce la narración, que acabará con el estreno de la obra en la propia Leningrado en agosto de 1942, las purgas al entorno cultural de la ciudad no cesan y los ciudadanos mueren de hambre e inanición. Sin embargo, la vida cultural no quiere cesar. Algunos conciertos se siguen celebrando y mientras es posible, la radio traslada al ciudadano su interpretación. El invierno del 41 al 42 se lleva por delante miles y miles de habitantes de la ciudad, quienes no pueden resistir al frío y hambre, entre el incesante cañoneo y bombardeo alemán. Mientras, un fuerte contrataque soviético intenta abrir brecha en el frente de Voljov, terminando en un duro desastre tanto humano como militar. El río Ládoga, mientras esta helado, sirve de carretera para mandar alimento a Leningrado, pero no resulta especialmente efectivo.

Paralelamente, el autor desgrana la composición de la 7ª sinfonía de Shostakvich. Si el primer y segundo movimiento fueron terminados durante la estancia del compositor en la ciudad, los dos restantes se acaban en la distancia, entre el deseo de presentar al pueblo la obra que liderará la victoria frente al invasor y la sensación de pérdida y tristeza en el entorno cultural del compositor. Grandes amigos suyos han sufrido el castigo de las purgas. Sin embargo, lo prioritario es derrotar a los nazis, y esto encubre las miserias y el puño de hierro del régimen de Stalin. Finalmente la obra se estrena en Londres y EEUU, como símbolo de libertad y resistencia frente a la voraz destrucción provocada por la invasión de Hitler. El 9 de agosto de 1942, los supervivientes de la orquesta de la Radio de Leningrado, completada por miembros de bandas musicales del ejército y otros músicos, estrenan en Leningrado la sinfonía, bajo la batuta del maestro Elisberg. La elección y supervivencia de los mismos es una de las claves de la redacción de este ensayo. El asedio sobre la ciudad, no terminará hasta 1944, pero la victoria tomaba forma en la composición de Shostakovich. Mientras tanto, las purgas continuaron inmisericordes.

El autor remarca otro significado de su estreno, uno que enmarca un espíritu, una loa a la cultura y a la supervivencia. En un párrafo, al final del libro dice: "... aquel concierto en la ciudad mártir es tal vez el momento más grandioso, y sin duda el más emocionante, que puede encontrarse en la historia de la música. Gracias a él, la gran ciudad a orillas del Neva pudo conservar su alma artística frente a los intentos de aniquilación a manos de Stalin y Hitler. Los que tocaron aquel concierto dieron muestra de una valentía que trajo consuelo y confianza a un público, que, al igual que ellos mismos, ya habían superado con creces la que cabría suponer que era el límite de sus fuerzas". 

Este libro ha sido este año merecedor del Premio Hislibris de Literatura Histórica de 2015 en la categoría de ensayos. 

martes, 10 de mayo de 2016

"Los muertos vivientes - Vida y Muerte" - Nº 24

Después de disfrutar de un par de tomos y a pesar de que surgen varios problemas en las poblaciones de humanos que tras la caída de Negan, colaboran por llevar un mundo mejor y recuperar la civilización, concluimos que el sueño de Rick y los suyos puede hacerse real. El intercambio, las buenas relaciones y la mejora de la seguridad frente a la aparición de los muertos vivientes, hacen que se alcance un nivel de convivencia y calidad de vida que hace un tiempo parecía impensable. La celebración de una feria en la que todos los supervivientes asistirán para intercambiar productos y mejorar la relación de los humanos, hace que la esperanza resurja con fuerza.
Sin embargo, algunos factores van a provocar un choque con el grupo de los Susurradores, quienes no conciben que los supervivientes quieran volver a la vida que se disfrutaba antes de la plaga de los muertos. Carl, en su enamoramiento por la joven a la que conoció en el anterior tomo, huye del grupo y se adentra en un universo en el que los Susurradores conviven con la naturaleza, de tal manera que prácticamente anulan su condición de humanos civilizados. Todo esto tendrá consecuencias terribles para el objetivo de Rick de devolver la civilización a sus compañeros y congéneres. Paralelamente, Maggie debe tomar alguna medida más que drástica para ejercer su autoridad, frente a los que consideran que por ser del grupo de Rick, se encuentra por encima de los demás. Otra vez la debacle se cierne sobre los supervivientes, en su encontronazo con otros grupos humanos y por la complejidad de la convivencia novedosa en los nuevos emplazamientos.
Definitivamente, la paz que parecía atisbarse en el horizonte se ennegrece en un nuevo enfrentamiento, en este caso, con los Susurradores, un grupo complejo, liderado por una mujer de ideas retorcidas y muy peligrosas. El próximo tomo nos aclarará las consecuencias de este encuentro y cómo afectará  a los emplazamientos ahora normalmente civilizados y organizados. Se complica el asunto y mucho. 


lunes, 9 de mayo de 2016

"Better Call Saul" - Temporada 2

Terminada la 2ª temporada de "Better Call Saul" en las que se desarrollan los inicios y peripecias del abogado que compartió escena en "Breaking Bad" con Walter White. Desde luego, mi interés era grande, después de descubrir que este personaje podía protagonizar con solvencia su propia serie. La verdad, es que la presente temporada ha mantenido mi interés, aunque debo decir, que me ha resultado algo más irregular. Alguna de las tramas desarrolladas no terminan de cuajar, por le menos en lo que se refiere a mis gustos personales.
Digamos que la serie ha desarrollado tres tramas paralelas. Sin duda, la primera y más importante, es la que protagoniza Saul. Sus comienzos como abogado en un gran despacho de abogados, no termina de cuajar, a pesar de haber conseguido un importante caso referido a unas residencias de ancianos y los supuestos abusos económicos de sus dueños. Este asunto definirá el futuro independiente de Saul en la abogacía. Cerca de esta trama, la serie desarrolla las relaciones de Saul con su hermano Chuck y sus problemas con la electricidad. La desconfianza de su hermano mayor, harán que Saul se encuentre con el dilema de potenciar su propio futuro profesional o mantenerse a la sombra de Chuck. Además, está la posición en el despacho de Kim. Sus esfuerzos por ayudar a Saul, harán que su propio futuro profesional cuelgue de un hilo y cambie, además de potenciar cierta relación íntima con el protagonista. 
Sin embargo, en mi opinión la mejor historia de la serie, es la que protagoniza Mike, ese policía retirado, reciclado a guardaespaldas y matón "bueno". Su historia se desarrolla totalmente al margen de la de Saul, aunque entiendo que en próximas temporadas, sus vidas volverán a encontrarse. En este caso, Mike se mezcla con un peligroso grupo de traficantes de drogas... Sin duda la trama más entretenida y en mi opinión, la mejor construida.
Buena temporada, que goza de buenas interpretaciones y unos guiones interesantes. Lástima que no todas las tramas tengan el mismo interés. A mi personalmente, la relación amor/odio de los dos hermanos y los problemas de Chuck con la electricidad, me aburren una barbaridad. Pero eso es cuestión de gustos. Por lo demás, muchas ganas de ver que preparan para la siguiente temporada.

viernes, 6 de mayo de 2016

La foto del viernes - Viena - Café Griensteidl

Viena.
Vistas de Michaelerplatz, desde el túnel de Josefsplatz.
Al fondo el famoso café Griensteidl, fundado en 1847. Uno de los establecimientos valorados como Patrimonio de la Humanidad desde 2011.   
Ciudad Imperial por antonomasia.

jueves, 5 de mayo de 2016

"Sonámbulos" - Christopher Clark

Magna y soberbia lectura. "Sonámbulos" de Christopher Clark pretende, sin visionarias pretensiones, aclarar o por lo menos explicar, si así se puede expresar, la compleja y embarullada geopolítica europea en los años previos al desencadenamiento de la I Guerra Mundial. Desde un principio, apunta que su intención no es plantear al lector por qué se inició el conflicto, ni siquiera cómo. El escritor, mediante una narración pormenorizada de las relaciones internacionales y nacionales de los protagonistas del marco previo a 1914, describe con gran detalle, los intereses, sueños, conflictos y desencuentros que marcaron el inicio del siglo XX.

Son muchos los actores e innumerables las circunstancias que acontecieron durante aquellos años. El equilibrio europeo, pasaba por las estrategias de una serie de alianzas territoriales, dependencias económicas y aspiraciones coloniales. Varios epicentros marcaban la política internacional. Si no el detonante, si una de las claves de lo sucedido, fue la crisis de los Balcanes. Dos guerras previas, el sueño de una Gran Servia, la crisis del Imperio Austro Húngaro, la existencia y conflictos en Bosnia, Montenegro o Albania, el vaivén asociativo de Rumanía y Bulgaria con Rusia o el eje Austro-Alemán y como no, la continua retirada de un Imperio otomano cada vez más débil, a la que acompaña la situación estratégica de los Dardanelos, marcaron durante muchos años, la senda de lo que pasaría de ser un conflicto limitado a ese territorio, a una guerra de ámbito mundial.

Europa se movía alrededor de una serie de alianzas, que promovían un equilibrio, que conforme pasaban los años, se movían de los intereses comunes hacia los intereses propios de cada uno de los contendientes. Por un lado la Triple Alianza, compuesta por Alemania y Austro Hungría, más una Italia de la se desconfiaba plenamente, constituía su entendimiento en la centralidad de una Europa continental. En el otro lado, la Entente, formada por Francia, Rusia  y Gran Bretaña, si bien estos dos últimos, desconfiaban uno del otro, imbuidos por sus conflictos en Asia Central y el dominio estratégico de los Dardanelos. Básicamente esta alianza se basaba en el entendimiento de Francia y Rusia, con una cariz básicamente económico, mientras los británicos recelaban de una Rusia cada vez más fuerte e incontrolable.

Pero fuera de estos acuerdos de diferentes países, las razones de su actuación las encontramos en sus aspiraciones dentro del tablero mundial y las manipulaciones y pretensiones de los protagonistas políticos de cada uno de los países. Presidentes, embajadores, ministros, reyes y emperadores, practicaban su política e idea de nación, conforme se producían los acontecimientos. La lucha de poder por la toma de decisiones, jugaban al amiguismo, a los intereses beligerantes o al deseo de no intervencionismo, según quién fuera el actor principal en cada momento. Curiosamente y como una de las conclusiones destacadas de este grandioso ensayo, el autor destaca la idea de que todos y cada uno de los actores en el inicio de la guerra, plantearon sus movimientos diplomáticos y militares, como movimientos defensivos frente a una posible agresión de los otros jugadores. De ahí la idea de un título en el que se refleja el sonambulismo de los líderes y los países al que representaban, la ceguera hacia unas consecuencias terribles y la incapacidad de visión de lo que al final resultó inevitable.

Los juegos de equilibrios, durante muchos años, y a pesar de las crisis surgidas en Marruecos, en Persia, incluso en las guerras de los Balcanes y la invasión de Libia por parte de los italianos, fueron considerados como conflictos controlados y localizados, a los que la actitud, la presión y control de las grandes potencias, lograron limitar sus implicaciones dentro de los territorios más o menos deseados. Como ejemplo más claro, es el momento en que Bulgaria, en la primera guerra de los Balcanes, llegó a escasos kilómetros de Constantinopla, creando un auténtico pánico en Rusia y otras potencias, frente a la posibilidad del control de los estrechos. Clark remarca el inicio de la carrera hacia la guerra en la invasión de Italia en Libia. La debilidad del Imperio Otomano, creó una inestabilidad en el mediterráneo y los Balcanes, difícilmente previsible.

En definitiva, el juego de poder económico y territorial empezaba a desmembrarse según los intereses de cada país. Austria Hungría era vista por sus vecinos como un Imperio que se debilitaba y perdía influencia entre su complicada administración dual y la complejidad que presentaban los distintos grupos étnicos de su territorio, sobre todo en referencia a los grupos eslavos/serbios. Rusia, tras los desastres en la guerra con Japón y la tensión en China, volvía su vista a los Balcanes y al debilitamiento de Turquía. Alemania, constreñida entre Francia y Rusia, buscaba participar de la política colonial, mientras Francia miraba a sus vecinos germánicos con odio y desconfianza y jugaba económicamente con Serbia y Rusia. Gran Bretaña se hacía la interesante, en un juego de vigilancia hacia Rusia y Alemania, pero vinculado por su amistad con Francia y sus compromisos con este país. Si queremos ver individualmente entre otros, el asesinato del heredero Francisco Fernando o la posible culpabilidad inequívoca de Alemania en el conflicto o la avaricia territorial y de influencia de Rusia en los Balcanes, como los únicos detonantes de la guerra, pecaremos de una mirada estrecha y limitada. Precisamente, el ensayo de Clark realiza una mirada global, más amplia y compleja de la serie situaciones, decisiones y movimientos geopolíticos y económicos que llevaron a confluir en una terrible guerra, insospechada e inesperada por sus consecuencias, heridas y desarrollo mundial. 

martes, 3 de mayo de 2016

VII Encuentros de Literatura Histórica Hislibris en Santiago de Compostela 2016 (29, 30 de abril y 1 de Mayo)

Esperados, deseados y disfrutados, estos VII Encuentros de Literatura Histórica Hislibris, celebrados en Santiago de Compostela ya han terminado. Tempus fugit, nunca mejor dicho y no os podéis hacer a la idea de a que velocidad ha pasado el fin de semana. En pocas palabras y con algunas fotos voy a intentar realizar una pequeña crónica de los hechos, sucesos y situaciones que tuvieron lugar en la cita más importante del año en el Universo Hislibreño. Un encuentro que se vio ensombrecido por algunas importantes bajas de veteranos insignes. A la no asistencia de Urogallo y Richar, se unieron las inesperadas ausencias, debidas a asuntos personales ineludibles, de Javi y Nausica. A ellos y a aquellos que no pudieron acudir a la cita de Santiago, los echamos mucho de menos. Sin embargo la magia y la universalidad de nuestro gran grupo de amigos de Hislibris, hizo que conociéramos a otros compañeros de fatigas a los que todavía muchos no habíamos puesto cara ni presencia. Dabout, APV, Argonauta o Chantos se unieron al encuentro, haciendo más grande Hislibris. Antes de empezar, solo comentar la generosa e incansable labor de dos galleguiñas. Lucie y especialmente Valeria, hija adoptiva de Santiago, organizaron el evento del fin de semana con total perfección y dedicación, haciendo de la estancia de todos los hislibreños, una experiencia difílcilmente olvidable. Bueno, pasemos a narrar los premios, mesas y presentaciones que tuvieron lugar durante estos días especialmente y sorprendentemente soleados.

Viernes 29. Entrega de los VII Premios de Literatura Histórica Hislibris. (Galería Sargadelos).

Tras la presentación del acto por parte de Arturo y presidiendo la mesa Valeria, Pamplinas y Farsalia, comenzó uno de los actos más importantes de las Jornadas. Los Premios Literarios, en los que los ganadores recibieron el famoso y universal Celedonio, este año uniformado a la manera Aquea, protagonizaron este evento, resultando los premios de la siguiente manera:

- Categoría A. Mejor Novela Histórica 2015
Águilas y Cuervos,  Pauline Gedge 

- Categoría B. Mejor Ensayo Histórico 2015
Leningrado, Brian Moynahan
- Categoría C. Mejor Autor Español 2015
Pedro Santamaría por Rebeldes  
- Categoría D. Mejor Autor Novel 2015
Enrique Santamaría por Publio Vitelio Longo y la fábrica de dinero 
- Categoría E. Mejor Portada Histórica  2015
La guerra en el fin del mundo, Ian Ross.

- Premios Honoríficos
- Mejor Labor Editorial: Ediciones Pámies
- Premio Honorífico: Carlos García Gual.
Llamo la atención en varios aspectos. Primero la presencia de Enrique Santamaría, ganador del Premio al Autor Novel, así como Augusto Rodríguez de la Rua, creador de Aro, el guerrero lobo. Además, resaltar también la asistencia de Conchi Gábana, editora de Pámies, quien se llevó debajo del brazo, más bien en una carretilla, un par de Celedonios, por su labor editorial y a la Mejor Novela, a los que se suman el premio a Mejor Escritor Novel y Mejor autor español. Pero realmente el momento culminante, emotivo y lleno de maestría estuvo protagonizado por D. Carlos García Gual. Cerebro privilegiado, eminente traductor y escritor, resaltó por su cercanía, humildad y simpatía. Para disfrute de los allí presentes acudió a todos y cada uno de los eventos del fin de semana. Qué gran persona!!! Fue una experiencia deliciosa y absolutamente ejemplarizante para todos. Acto seguido y tras tomar las consabidas y necesarias cervezas, acudimos a cenar a un restaurante en donde Valeria y su marido nos sorprendieron con un rito de brujas protagonizado por la preparación de la queimada, con lo que pretendimos alejar malos espíritus y meigas... Y parece que se consiguió.

Sábado 30. Sesión Homenaje a Carlos García Gual.
Mesas Redondas (Biblioteca de la Fundación Eugenio Granell)

Comenzamos el sábado con la Jornada matutina en la que se presentaron sendas Mesas, coordinadas por José Tono Martínez, autor de Hijos del Trueno. Mitos y símbolos en el Camino de Santiago.

Abrió la sesión Carlos García Gual, con una breve pero interesantísima disertación sobre el origen de la novela histórica, tema que ya había desarrollado en su libro La antigüedad novelada y la ficción histórica.

- 1ª Mesa. Camino de Santiago: Mitos, logos y ficción.
Intervienen: Arturo Gonzalo Aizpiri, Francisco Singul y Manuel F. Rodríguez.

- 2ª Mesa. Caminantes y viajeros, historia, experiencia y literatura. Antón Castro, Antón Pombo, David Fernández Abella y Antonio Penadés. 

Ambas mesas resultaron muy interesantes, desarrollando el origen y la simbología alrededor del Camino de Santiago, así como la experiencia de los ponentes, a lo largo de sus viajes literarios, humanos e intelectuales. Debo decir, que en el entreacto de la mañana, hubo una pequeña, pequeñísima desbandada, con objeto de acudir a una cercana librería que se encontraba en plena liquidación. Os podéis imaginar, la expectación creada entre los hislibreños ante semejante ocasión. Todo ello no menoscabó el interés y asistencia a las Mesas, las cuales resultaron la mar de interesantes y didácticas. Tanto, que nada más salir del edificio, acudimos directamente a la comida fijada en un restaurante del centro. Antes de acudir a la presentación del VIII libro resultante del Concurso de relatos Hislibris, tuvimos el gusto de realizar una pequeña visita en los alrededores de la Catedral de Santiago, de la mano de Manuel F. Rodríguez y Chantos, quienes nos aportaron multitud de detalles alrededor del Camino y su simbología.

Sábado 30. Presentación de "El bosque del inglés y otros relatos" (Galería Sargadelos).

Pasadas las 18.00 y que conste que la puntualidad fue especialmente respetada en estas Jornadas, nos volvimos a reunir en la Galería Sargadelos, para la presentación del libro de relatos conformado con los ganadores del Concurso de relatos Hislibris de este año. Desgraciadamente, como he comentado al principio, ni Javi, ni Nausica, por razones de última hora, ni ninguno de los jurados oficiales del concurso de este año, estaban en Santiago. Así que agarrando al toro de los cuernos, Lucie y Farsalia subieron a la mesa y realizaron una honrosísima presentación, con la que disfrutamos una barbaridad. 
Como no podía ser de otra manera, hizo acto de presencia el ganador de este año, Juan Luis Gomar (Caliban) y además, también acudió a la presentación Jaime del Moral (Argonauta). Con todos ellos, la presentación resultó un acto realmente bonito, donde se habló de historicidad, de la visión del autor frente al concurso y la opinión de los jurados en abierto y otros asuntos de interés. Como no, puntualizar y resaltar la labor de Sandra en el diseño de la portada del libro. Todo un clásico inevitable y acertadísimo para todos nosotros y Evohé. Tras el debate, el intercambios de firmas, la compra del libro y unas cuantas risas y cervezas, acudimos a la cena de gala, para terminar una larga Jornada, que para mí, cerraba mi presencia en Santiago, pero que para muchos de mis compañeros, continuaría al día siguiente, domingo día 1 de Mayo, con una visita guiada al centro de Santiago, que por lo que se, se realizó más tarde de lo previsto.
Solo terminar, apuntando la estupenda organización del evento, la afluencia de Hislibreños e Hislibreñas y sus acompañantes (santos y santas, esposos y esposas, pacientes compañeros de este camino) y la colaboración y participación de autores, comentaristas y presentadores en los distintos eventos que protagonizaron las Jornadas Literarias de Hislibris 2016 en Santiago de Compostela. El próximo año más, mucho más.